有6个不是很复杂的方法，最开始可能需要半个小时，后来只需十几分钟，但是必须每天坚持，最少隔天一次，练习如果及时反复，事半功倍，几天不练几天强化练，事倍功半，任何练习都如此，技术，音乐，背谱，大脑训练。
在最近练的曲子里选一段长度在两行到四行的快速跑动，或者一段专门的跑动手指练习，最好可以用到全部10个手指的，比如Pischna，Dohnanyi，实在不行哈农也可以，单独拿出来分别用这6个方法练，最好是可以转调，每两个调性用一种方法。
1、高抬指快下键，节拍器速度40-60，一拍一个音。这个方法国内很有名，无须赘述，弹之前抬高手指，尽可能快速的弹下去。
很多人喜欢撕这个，要明白的是，这是练习方法，不是演奏方法，弹曲子的时候当然不会这么弹！至于这个伤不伤手，我专门问过Alexsnder Technique（研究人体解剖，运动，怎样发力，怎样放松的学科）的医生，她说正确的练习并不会。
此方法可以很好的锻炼手臂拉伸手指的肌肉。高级一点可以手指弹下去的一瞬间下一根要弹的手指与此同时抬起来，这样可以训练手指反应的速度。
我在出国前也是对这个方法嗤之以鼻的，反而是德国几个不同的教授都提到了这个方法的有效性。
2、手指勾琴键，动作尽可能的快，节拍器速度40-60，一拍两个音。可以缓解高抬指过于炸的音色，可以锻炼整个手指上的每一块肌肉。手指不用太弯曲的放在琴键上，快速向自己方向勾，越快越好，大指也可以，但是动作和其他手指不太一样，每个人情况不同。
3、跳音，用中速弹，节拍器40-80，一拍四个音。锻炼手指反应速度。弹的时候要仔细听，是否每个音都是断开的，长短，音色是否均匀，这个练习也可以配上渐强渐弱，更音乐性一点。
4、这个国内外知道的人甚少，但是超级好用，音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键的重量自动把手指抬回去，这样每一个音都是非常短的跳音，手指的动作幅度非常小。节拍器40-60，一拍一个音。如果之前找不对感觉，可以一只手放在钢琴上，保持比较圆的手型，完全放松，另外一只手把某个手指按下去，另外一只手抬起来的时候，弹琴的手指应该自动被琴键的重量抬起来，弹琴的这只手完全不用力。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松。
5、站着弹，触键要很深，感受用重量弹，节拍器40-80，一拍四个音。这个有点危险，因为手腕和手臂成一定角度，动作做起来更困难，感觉累了或者肌肉僵了要马上停止，休息一下。我教授说这个有点危险，除了专业学生之外，普通人可以换成用手臂重量弹，手指支撑整个手臂的重量。
6、快速、贴键、legatissimo，尽可能的快，同时要注意清晰，均匀。
练习可以分成两种，一种是夸张，故意做更大的动作，让本来普通的动作变得困难，好比赛跑运动员做高抬腿，或者绑沙袋的运动。另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小。其中1，2，3，5属于第一种，4和6属于第二种。
从钢琴演奏上来讲，在20世纪50年代以前有两种派别，一种是“用手臂重量弹”，手指支撑着手臂的重量。一种是手臂是半抬着的，自动悬在半空，手指只需把琴键弹下去，不需要支撑手臂，这也是大多数人在没学过的时候弹琴的方法。这六个练习，其中5用的是是第一种方法，2，3，4是第二种，1，6是一和二结合。
另外文中建议的速度是给中级（业余6-10级）水平的，刚开始练习的时候不要求快，动作一定要标准，仔细听自己弹出来的音色，音的质量，每天坚持，一两周差不多就可以用标准的动作达到建议速度。
初学者和中级水平没有老师的的就不要自己随便练了，不但很难进步并且容易练坏！
最后再次强调，这几个是练习方法，不是演奏方法，弹得时候不会这么弹，就像运动员练高抬腿，但不会在比赛的时候高抬腿跑一样！
最终都是为了达到目的，但是达到目的的路有无数种，并且把全世界钢琴学派的都总结起来，还会发现更多的，用自己有限的知识有限的眼光看起来更奇怪的方法。@汪雨墨
要区分练习和演奏的区别，尤其演奏是要在当时的情况下根据不同的琴，不同的音响效果，实时的做出调整！这也是为什么不建议初学者和没有足够好的老师指导的情况下这样练！
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