大学时社团搞活动要做海报，Photoshop 简单使用是会的，但面对 “新建文档” 那片空白，却久久不知道从何下手。
工作后大小汇报要做PPT，Powerpoint 基本使用也没问题，可做出来总觉得不漂亮，也不知道如何改进。
后来领悟，其实是没有思路，缺少方向。
北京工业大学有一位杨晓利老师，他讲《摄影的实用性与艺术性漫谈 》这门课程。其中他就提到，摄影最基础的是观察。构图、技法等等，在观察到美的事物之后才考虑。哪怕构图、技法再精湛，拍摄对象不具备美的特征，出来照片可能也是平庸的。
大多数人对于美的事物，并不知道怎么去判断。看到摄影展上获奖的优秀作品，他们会感慨 “这张照片拍得真好”，但要说好在哪里，往往道不出所以然。而当他们自己拿起相机，对拍什么没有明确方向，就是凭感觉。不排除少数有天赋，但大多数拍出来的片子是平庸的。
杨晓利老师说，美的事物具有共性。有一个判断标准是——如果一个事物，它具有鲜明的形状、线条，冷暖色彩对比，或者它具有某种影调，那么它就是美的。而观察的思路，正是把眼前看到的景物，抽象成形状、线条、影调、色彩。
当你在扎兰屯看到 “世界最圆的天池” 时，你的第一反应不再是 “这个月亮天池真漂亮”，而是 “这个冷色的圆形真漂亮” 。当你具备这种思维，拿起相机拍什么，就有方向和判断标准了。
这是一个冷色的圆形
摄影前期需要方向，后期也是如此。
不少摄影爱好者钟爱单反。几十几百张照片，回来免不了要处理。大多数人会有筛选、裁切、调色这些步骤。大部分解决的思路，很可能也是随机。
这张还不错，那张也可以。天空留多一些，地面减少一点。提一下亮度，加一些暖色。调来调去没有方向，感觉差不多就行。但隔几天重新处理，可能与之前结果完全不同。
良知塾李涛老师有一个课程《简单摄影后期》，他就说到上面的问题。课程中他给出了一个后期简单处理的思路。
首先是对照片做管理、过滤，使用 Bridge 打星评分，做筛选。
然后对较好的片子，在 Camera Raw 中做如下处理。
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二次构图
镜头校正：纠正镜头造成的变形
水平校正：让画面横平竖直
裁切：做减法，突出趣味点 -
校色调色
准确的色彩还原：纠正白平衡问题
正确的黑白场：白够白，黑够黑，全长调
足够的清晰度：使轮廓清晰，提升画面质感
适当的饱和度：让画面变鲜艳，或者变淡
丰富合理的层次：亮部、暗部有细节 -
局部处理
比如压暗蓝天，画面降噪，单独调整某个颜色等等；无法在 Camera Raw 完成的，可能要进入 Photoshop
最后是输出，根据用途输出对应格式。
这个方向走下来，就有一个处理和判断的标准，可以保证片子后期不失误。
而如果想让一个片子有风格，则可能要考虑 “影调” ——这是更高层面的方向。影调的作用，这里截取课程图片作为示例。
同一张片子，不同影调
作为业余爱好者，影调我只初步了解，根据课程内容简单总结。
影调课程
但无论简单处理，还是上升到影调层面，与之前相比已大不相同。一切不再是随机、凭感觉，而是有方向、有目的进行。
回到一开始PPT的问题，我需要通过学习，找到方向。
市面上绝大部分PPT教程书，重点放在 “如何使用Powerpoint” 。书中案例往往像是现成的，作者不讲解思考过程，或只简单带过，没有上升到理论和抽象。“不加抽象的话，知识总会和无关紧要的细节挂钩，被约束在狭窄的一个特定场景中，无法传播。” 很可能学习过不少教材，却依然做不好PPT。
我认为PPT更多涉及 “平面设计” 知识。参考知乎一个回答（如何自学平面设计），我把平面设计分成 “版式设计、色彩搭配、栅格几何” 这3块内容。想法是，栅格几何学习整体布局、使用抽象元素（形状、线条），版式设计学习元素间的关系（亲密性、对齐、重复、对比），色彩搭配学习元素色彩的运用。
平面设计
这个不一定对，只是我个人的做法。PPT还是很一般，但经过一些学习，做的时候比较有方向了。
最后，引用约翰尼斯 · 伊顿 (Johannes Itten) 说过的一句话。
如果无知的你能够创造色彩杰作，那么无知就是你的方法。但如果你不能用无知来创造，那你就应该寻求知识。
共勉。
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