音乐渗透在生活的各个领域，我们的生活也离不开音乐，同样，在游戏领域，一首动人且符合情境的音乐能吸引玩家的兴趣，甚至为此玩家可能会因此付费。那么游戏音乐从问世至今，经历了哪些成长的过程呢？
1952年，世界上有记录的第一款电子游戏问世，它是由剑桥大学的教授A.S.道格拉斯所研制的，这款游戏名叫《OXO》，其游戏机制也就是井字棋。在此之后的一段时间，电子游戏仅仅是绿色的电脑代码，声音都没有，更别提音乐了。
伴随着时代的变迁，电子游戏也渐渐发展了起来，游戏中也出现了声音，但那也只是“嘭嘭嘭”的声音。此外，游戏音乐的发展也受到了严重的阻碍，究其原因是彼时的游戏开发者将音乐作曲家拒之门外，开发者们认为音乐家不懂游戏，更不能将游戏音乐制作交给他们，所以开发者们选择自己为游戏制作音乐，至于成果，成功的不多。
1983年问世的FC主机堪称游戏史上的里程碑，游戏硬件的提升也为游戏音乐的发展提供了帮助。8bit音乐也开始在游戏史上大行其道，同年发售的《超级马力欧兄弟》就在音乐上下了很大的功夫，游戏的音乐制作人为了丰富游戏音效，曾多次推敲马力欧肢体碰撞时的音效，这也使得玩家入手时就能从音乐中感受到欢快轻松的氛围。
次年，日本国民RPG游戏《勇者斗恶龙》上市，在这款经典的PRG游戏中，游戏制作方首次邀请了专业作曲家来制作游戏的BGM，而之后《勇者斗恶龙》在玩家心中地位的确定也让众多游戏制作者真正意识到要在游戏音乐上下一笔大工夫。也因此，游戏音乐得到了迅猛的发展。
音频制作技术的迅速发展使得游戏音乐能有更大的展现空间，像是如今Xbox平台上的立体声环绕效果就是过去无法想象的。到了现在，游戏音乐已经不再是单个音乐制作人谱写的作品了，大型的游戏公司会设立专门的游戏音乐制作部，有的游戏请来了著名的作曲家来谱曲，有的则选择和奇亿音乐这样专门制作游戏音乐的外包团队合作。
不可否认，音乐现在已经成为游戏中不可缺少的一环了，倘若一个游戏失去了音乐，那这部作品的魅力将大大减少。游戏音乐，电子游戏作为“第九艺术”在音乐的共同努力下，势必会有更广阔的发展空间。
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