一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘,多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样,他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师,所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿,但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格,在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派,装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
分析大师——克利姆特二、油画中的象征性
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情,所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来,当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家,克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象,颜色,材质与质感,形式与抽象符号,并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义,用来超越现实并更真实的表现现实。例如,具体形象中又包含人物,人物又包含男女,男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅,女性象征柔美灵动,而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下,象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解,我结合一个例子来具体说明,绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐中的那种奋发和鼓舞人的精神,他一生都十分向往正能量,感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富,最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎的样子,有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发,周围缠绕着蛇的各种元素,用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者,胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态,专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑,人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性,女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
Klimt_-_Bethovenfries_-_Mittelwand 装饰画的结尾表达了人的伟大在于必须经过所有人性的磨练,这种磨练是复杂的。人并不是天生就是圣洁的,可能在某些时候会有偷东西的欲望,会有性的欲望,甚至有杀害别人的欲望。但是,教养让我们不去做那些,人性便开始升高。中段后所有的欲望沉淀,色彩从之前的黑暗阴森的色调变得简单而明亮。中国有少量空白象征着沉淀,人物大多被音乐般优美的波浪线包裹着,全部舒展而放松地闭着双眼沉醉其间,人与背景几乎完全融合为一体。欢乐颂部分最为突出,背景人物双手神圣而自然的举着象征爱与幸福的花朵,人物的比例被明显地拉长,看起来呈现闭目塞听的神情,仿佛一切的世俗繁杂魅惑之音被拒绝只有心灵的感受仍在沐浴在圣洁的爱中,拥抱的男女也毫无情色的意味而是充满爱的肯定与依靠。拥抱经过爱得到人性的升华,耳边仿佛想起了《欢乐颂》的大合唱。后段用大量的金箔装饰大胆而明快充满了欢乐幸福的气息。
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除了形象上象征性,克里姆特还在画油画的方法和所用的元素上有不少表现。他的画总是充满了异域风情。大多来自异国的民间艺术,有的来源于欧洲,有的来源于拜占庭及日本和中国等地。用各地收集到的形式形状,符号,颜色加以改造运用于他对作品的装饰中如图3。企图加强造型及精神上的表达,向自然主义宣战。而关于各地民间元素的渊源与作品中的象征性内容甚多就不赘述了。
三、结束语
克里姆特在表现象征性方面对色彩,人物神态,图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死,特有的通透的淡蓝色,综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒,运用多种贵重美丽的材料,自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等,油画在它短短几百年的历史中,克里姆特算是一个独特高贵的星,它的每一次闪耀被后人所铭记。
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