《邪不压正》奇妙就奇妙在它是一种信息压缩的“结果”，这就意味着，如果我们不能让观众组织信息背后的涵义，哪怕是在看了影评之后都不能很好地去组织信息背后的涵义，那它就是一部烂作，诚如教电影史的老师会照本宣科地告诉你——“每一个镜头都是宝贵的”。
多年以来，正是这句话，使得每一个具备观影素质的你们——是的，就是正在读这些文字的你——都试图去寻找每一个镜头背后隐藏的意图——甚至根据这些连贯的镜头——产生连贯的“观影训练”。
这里，我们就可以顺着这个”茬“找出《邪不压正》的技术性的问题——镜头不连贯。
《邪不压正》的镜头大部分是不连贯的，很多场景的剪接采取“切”的手法，在《让子弹飞》中人物对话中还有很多正反打的镜头，到了《邪不压正》就是赤裸裸无视“轴线”规则直接切了，多余的台词，莫名其妙的镜头转换，造成了叙事的不连贯，最后导致了电影的不知所云。
好的电影如《盗梦空间》，会保留如“陀螺”这种视觉暗示来使电影连贯的镜头切换，但姜文应该不屑于采用这种技术性讨好观众的行为吧？真想不懂他到底怎么变成这个样子了，严格意义上，他已经不是一个会考虑到观众观影需求的导演了，出格，离谱，走远了。
当然，姜文也可以把《邪不压正》再次当成《一步之遥》这样的作品——权当给观影者“训猴式观影训练”的作品定位，直接把自己和观众的“一步之遥”的意图大方说出来。
这是一种傲慢，这种傲慢是妄图以“一己之力”的狂妄来快速使得观影者的素质赶快跟上，以适应“姜文节奏”，这是无论他是否承认，都已经呈现给观影者的，他的逻辑就是朱潜龙说的“我不承认”。
但我们可以试着从“观影训练”的角度来看看《邪不压正》这部电影背后的意图。
一方面，“观影训练”帮助我们更好地理解电影的内容，推动观影者观影习惯的发展和适应电影市场的发展，从默片到有声片，从样板戏到科幻电影，95后的观影习惯一直在被连贯的观影训练塑造着，以至于现在我们偶尔”倒带“回到过去重新翻阅那些黑白片，对于“冗长的镜头”和“完全没必要的旁白”都会打破我们的观影耐性，使我们陷入“完全没必要这么呈现”的无趣当中。
于是，为了领先市场需求一步，就无可避免地就会出现一派自称“先锋派”的渣渣们，他们提出了新的观影诉求，催生出一大批绑架“还未跟上潮流者”的，类似于从根本上就否定人类视觉习惯的”一镜到底“的这种、为了追求所谓”真实“、而使镜头“穿帮”的“不真实拍摄”的电影创作行为。
很不巧，《邪不压正》就是这类电影的典型，盖棺定论吧，十年、二十年、三十年过去了，《邪不压正》依旧是归于“一样的电影”那一类评价当中的。
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