步入21世纪后，很多港片老影迷都会有这样一番感慨：香港电影越来越差！

理由是每年产出的港片，很大程度上没有90年代以前的老港片味道了，

以此得出：港片变差，香港电影已经没落了！

先表明我的观点，电影经典与否，实际上是人的主观感受，以主观感受判断港影没落有点唯心主义！

其实上世纪90年代，就已经有港影没落的说法。但是很多年过去了，当初立此Flag的人坟头草都已经2m了，港影还活跃在电影舞台！

人家不仅活得好好的，人家还能得奖——2010年，罗启锐执导的电影《岁月神偷》获得柏林影展水晶熊大奖；

2011年叶德娴凭着主演许鞍华导演执导的电影《桃姐》，获得威尼斯影展的最佳女主角。

或许10年20年后，我们开始回顾港影黄金时代，再回头看港影变差的“印象”，其实是我们对港影转型期的“迷茫与不解”。

我认为港影质量并非变差，而是走上了新型创意之路。当然了，看待任何问题都不能只谈现象不谈原因，我们先看港影的时代历史！

20世纪60年代初，中国香港特区与中国台湾省、新加坡和韩国，同时推行以出口为导向的经济发展战略。

重点发展劳动密集型的加工产业，在短时间内实现了经济的腾飞，香港一跃成为全亚洲发达富裕的地区，成为亚洲“四小龙”之一！

依据得天独厚的国际地位和亚洲各国电影工业的匮乏，香港文化伴随着高速蓬勃的经济发展起来。

电影艺术作为最新潮的文化产品，成为香港主打文化产品之一，香港电影正式进入诸神辉煌的“黄金时代”！

 香港电影启示录

初登“光明顶”

这一时期，众多电影制片公司（邵氏兄弟，嘉禾，英皇，银河映像，东方，寰宇，寰亚等）建立制片厂。

一些优秀制片人，导演，编剧等人才也纷纷涌入香港，使得香港电影的制作水平与制片工业体系日臻完善。

香港电影行业，得以迅速将30-40年代的“草台班子”提升为高标准制片。

率先在东亚地区，将剧本—演员—导演—摄制—营销—放映—颁奖等环节统筹整合，形成完整的电影工业体系！

也是在60-90年代时期，香港佳才频出：

张活游，张瑛，吕奇，许冠文，许冠杰，吴宇森，谭家明，章国明，方育平，徐克，王家卫，关锦鹏，杜琪峰，王晶，周星驰，刘镇伟，唐季礼，李安，陈可辛……

有些导演更是凭借突出的风格一路从香港火到大陆：

王家卫（《春光乍泄》，《花样年华》，《阿飞正传》），凭借作品中强烈的个人风格，譬如考究的画面，迷离的情节和独树一帜的经典台词，在香港电影中居于首位。

关锦鹏（《胭脂扣》，《阮玲玉》，《蓝宇》）以细腻含蓄的镜头语言，怀旧的电影色彩，讲述缠绵徘恻的爱情故事。

徐克（《新蜀山剑侠》，《倩女幽魂》，《笑傲江湖》），人送外号“徐老怪”，他敢于突破现实世界的桎梏，把镜头对准虚无缥缈的神仙侠客，给我等凡夫俗子展示快意恩仇的江湖仙侠世界。

周星驰（《少林足球》，《食神》，《功夫》，《长江7号》），以讽刺现实，暗喻谩骂的无厘头喜剧，在香港电影市场开出“周氏”新喜剧，时至今日我们都要称呼一句“星爷”。

电影的爆火也意味着电影演员的迅速蹿红：

60年代，陈思思，陈宝珠、石慧、狄波拉、萧芳芳、其中夏梦更是唯一一位可与奥黛丽·赫本一较高下的女明星。

70年代 汪明荃、杨盼盼、欧阳佩珊、李小龙、沈殿霞、冯宝宝、成龙、林青霞、黄杏秀、陈敏儿。

80年代 周润发、苗乔伟、翁美玲、郑少秋、张国荣、向华强、刘德华，李修贤、范植伟、戚美珍、温碧霞。

90年代 蔡少芬、李嘉欣、、王祖贤、周星驰、梁家辉、钟楚红、张曼玉、许冠文、麦嘉、叶童、胡慧钟、伍咏薇、张艾嘉、陈玉莲、叶玉卿、钟丽缇、李赛凤、吴镇宇。——百度百科回答

尽管现代很多人都已经不怎么认识70年代以前的电影明星。但不可否认，如今我们耳熟能详的电影作品以及电影明星，几乎都是香港电影捧红的！

在香港电影最繁荣时期，香港产出的每一部电影都受到韩国，新加坡，菲律宾，马来西亚等东亚国家以及中国台湾地区的关注！

80年代张国荣的作品《春光乍泄》《阿飞正传》，甚至成为东亚地区两岸三地的共同记忆！

 香港电影启示录

“六大门派”来袭

二战后，好莱坞电影伴随着战后经济复苏席卷全球，好莱坞拥有世界最先进完整的电影工业体系，高效率专业化的电影制片，导致很多国家和地区的电影市场大洗牌。

华语片再受欢迎也只是在东亚地区，与冷战结束后的美国“好莱坞”商业大片相比，就远远落于下风。

80年代，由于中国大陆以及台湾观众对港影需求依旧强劲，促使台湾资金源源不断注入香港电影业。

香港电影虽然受好莱坞威胁，但仍可以稳如老狗，保持着蓬勃发展！

90年代，与中国香港电影同时期发展起来的日影韩影，刮起韩流日系风。

日本随着战后经济复苏，文化娱乐产业逐渐发展起来，亚太电影市场涌现出越来越多的校园青春片、纯爱片、浪漫喜剧片。

唯美、感伤、细腻、浪漫，渐渐成为了日本电影的标识，由于日本对压抑心理的探索延伸到了更广泛的领域。

无论是情欲片还是恐怖惊悚题材，都出现了震惊海外的作品，日本动画呈现大爆发的态势，漫画、剧集、电影纷纷进入创作巅峰。

韩国放开电影限制后，模仿好莱坞电影模式，陆续推出社会题材片、动作片、言情片、历史题材和悬念片等，给观众更多选择的机会，在市场上也取得了好成绩。

与此同时，嗲嗲的中国台湾偶像剧已经初见名气，90年代第一批台剧获好评，《流星花园》类台湾偶像剧是2000以后成规模发展的！

中国大陆也呈现百花齐放的姿态，出现一批口碑佳作《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《活着》《菊豆》《大红灯笼高高挂》。

从大趋势来看，香港电影虽然保有竞争力，可香港本土的电影卖座率，与黄金时代相比大不如前，门票销量出现逐年下降趋势。

时间到了90年代中期，伴随中国台湾在GATT（关税与贸易总协定）中，关于电影引进配额谈判的失利，中国台湾不得不逐步开放美国大片限额。

 香港电影启示录

六大门派围攻光明顶

据非正式资料统计，香港曾经过有100多亿台币的资金在运作拍戏，几乎每部片都有台湾资金注入港影产业。

GATT会议后，台湾片商看到美国商业片更受欢迎，逐渐收回注港资金。

这导致港产片从1990年代初的每年超过200部，下降至约100部，拦腰砍断的制片量，意味着港片收入整整减少一半。

香港电影业受此大挫，元气大伤！

2000年左右，由于中国还未加入WTO组织，港产片还能依靠大陆市场的观影需求保持竞争力。

香港电影业，背靠祖国妈妈，依然可以“苟延残喘”！

但好景不长，随着中国大陆加入WTO，大陆也逐渐开放外语片配额，好莱坞电影又一次挤压港产片的放映空间。

港片的市场，就这样一步步萎缩，直至挤压殆尽！

据资料统计，以好莱坞电影为首的美国电影在亚太地区的总票房收入，2006-2019年间从73亿连年逐增至178亿，超过北美本土市场。

2019年全球总票房422亿美元中，亚太地区总票房以178亿美元占据近半壁江山，也即是说美国好莱坞电影从亚太地区赚取的利润早已超过本土！

这组数据背后，表明亚太各国各地区电影放映格局，由放映港产片过渡到以放映好莱坞大片为主，本土国产电影为辅的模式。

《红楼梦》第13回里记载 “眼见不日又有一件非常的喜事，真是烈火烹油、鲜花着锦之盛。” 越是繁荣越是暗藏危机，

至此，香港电影腹背受敌，自顾不暇：

外有“好莱坞”大片的冲击港片、亚太各国的电影行业兴起；内有中国大陆本土电影佳作频出、中国台湾偶像剧风靡大陆。

香港电影自1960年起，经过近40年的“烈火烹油”后，终于缓缓走向没落。

 香港电影启示录

新时代“造神”之路

眼看香港电影日益失去竞争力，港影产业开始积极自救之路！

2003年，大陆政府与香港正式签订CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排）。

香港电影得以不限配额地进入内地院线上映，还放宽了两岸合拍片模式，中国大陆庞大的电影市场再一次向香港电影工业敞开大门，港影迎来新的机遇。

香港电影在摸索中发展出两条路，一部分电影人北上与大陆合拍，一部分电影人依然留守本地做纯正港片。

香港电影这一时期“双线发展，齐头并进”，使得沉寂已久的电影行业又热闹起来，出现了一大批口碑不错的电影。

譬如两岸合拍片：《功夫》、《投名状》、《叶问》、《十月围城》、《狄仁杰之通天帝国》等。

譬如纯港片电影：《天水围的日与夜》、《志明与春娇》、《岁月神偷》、《线人》、《桃姐》、《寒战》等。

旧式港片的确没落了，但是香港电影业在半个世纪的电影工业中积累了丰富的经验，只要给予合适的土壤与水源，它就会重新发芽，玉树开花！

香港新时代的电影人，已经不大可能延续东方好莱坞“黄金时代”，当下比较主流的做法是改良传统电影制作标准。

采用新颖的语言和独特表现手法，融合各种小众文艺电影的拍摄方式。

形成气象一新，别具一格的香港新生代电影，如《志明与春娇》、《分手说爱你》、《抱抱俏佳人》等。

这些香港新时代电影，给予两岸三地观众持续惊喜，再次让香港电影扬名国际，让香港和华人电影再次得到国际的认可。

可以预见，香港电影正脱离桎梏，走出新型道路！

旧港片已死，新港片当立！