题记: “以京剧名伶的情欲带出时代动荡”，戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔如此赞叹道！《霸王别姬》以两个伶人的命运沉浮，勾勒出了中国近半个世纪的历史画卷。影片着墨于"人生如戏，戏如人生"的主题，以人戏如一的程蝶衣完美地诠释了这出千古绝唱！影像凄美华丽，令人惊叹于这一幕幕如民国写意画卷般优美的画面，让人目眩神迷！
绚丽人生
"一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。"剧中人物造型优美而独具京戏特色，极具艺术魅力，特别是程蝶衣的造型设计十分富有古典韵味，人物性格与造型设计相辅相成、交相辉映！影片的色彩运用十分考究，光影色彩的夸张运用极具印象主义风格，美得让人惊叹！影片主要以黑、红、蓝三种色彩贯穿影片始终，以浓墨重彩来泼洒情感，给人留下深刻印象。尤其是影片的开头，底片似的黑白色调增添了历史的厚重感，也暗示着回忆的开始。而后就在师傅打小石头的时候，画面渐渐变成了彩色，暗示了他们的人生是以苦涩开场的。这样的色调运用十分富有特色！影片突破了传统叙事的风格，极具视觉张力的构图和运镜带着深厚从容的大家功力，镜头语言兼具美感与诗意。镜头前仿佛有一层云烟缭绕，如梦似幻，极具朦胧的美感！影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及极具舞台感的分光，明暗对比强烈，十分地风格化。烘托感极强的配乐和剪辑配合极佳，承接着叙事与情感的断裂。艺术感的手法和纪实性的刻画，树立鲜明的电影语法风格，为观众塑造了一部有血有肉的经典影片。优秀的视听语言增强了每一个情节的表现力，不仅描绘出了程蝶衣如烟花般绚烂的人生，还带动着观众沉浸在民国那段动荡的岁月长河中！
人戏如一
"汉兵已略地，四面楚歌声。君王义气尽，贱妾何聊生！"程蝶衣用他的一生践行了"从一而终，人戏如一"这八个字。他活出了忠于自己的一生，他坚贞不渝而又柔情似水，在时代的洪流中坚守自我，在历史的滚滚尘烟中不断追寻，他的执念注定了他的悲剧性，虞姬本是戏中人，但程蝶衣却把戏活成了人生，所以自己得到了虞姬的命运。影片充分挖掘了物的象征作用，在蝶衣吸毒与戒毒的场景中都出现了金鱼的装饰与特写，金鱼是一种观赏性鱼类，象征着蝶衣看似美丽却虚幻的人生，隐喻了"人生如戏，戏如人生"这一主题。程蝶衣对段小楼的爱无疑是深沉而伟大的，一处处细节诉说着爱的沉默，为日本人唱戏也好，出卖身体换取宝剑也罢，一幕幕都是蝶衣的爱！他爱得疯癫，爱得痴狂，爱得悲凉，爱得付出了自己，但他爱的无怨无悔。张国荣精致细腻、出神入化的表演，借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，绝妙地演绎出程蝶衣的光彩与神韵，人戏如一，真乃风华绝代！不禁让人感叹道"张国荣之后，再无程蝶衣"！"不疯魔，不成活"是蝶衣对京戏的执着追求，"从一而终"更是他对虞姬的完美演绎，最终他完成了这一出人戏如一、风华绝代的千古绝唱！
人生如戏
"才子佳人美如画，奈何人生如戏；萧瑟秋风今又是，换了人间！"影片以京戏精粹为骨骼，以京剧伶人的悲欢离合为血肉，以历史洪流的动荡变迁为经脉，铸就了一场"人生如戏"的千古绝唱！《霸王别姬》脱胎于中国传统文化，艺术性与观赏性高度结合，把一段凄美的历史绝唱以一种全新的姿态附加在中国近代两个伶人身上，让人感受到悲剧与美的强大力量，堪称华语影坛的经典之作。影片富有史诗气魄的同时又兼具微观的精细，借京剧的繁华与衰败诠释了历史的动荡变迁，传达出了导演对传统文化、时代变迁及人性的思考。影片大量运用隐喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲与蜕变深刻地诠释了"人生如戏"这一主题。一开始"切掉多余的六指"暗喻着阉割，切掉了多余的东西。再就是《思凡》一再唱错词，蝶衣被段小楼拿着烟枪捣嘴巴这个情节暗喻着强奸，嘴角的血恰似落红。后来是被张公公猥亵，暗喻着扭曲。最后捡回小四并抚养他长大，暗喻着母爱。至此，蝶衣"自个儿成全了自个儿"，完成了从"男儿郎"到"女娇娘"的蜕变，他彻底变成了虞姬，他把自己的一生活成了戏。但是，把人生活成戏，何尝不是蝶衣对真理的追求呢？蝶衣把生命和戏融在了一起，他不愿向命运低头，倔强地坚持着自我。我无法评价蝶衣最后的选择，但我佩服他的重情重义、敢爱敢恨，哪怕遍体鳞伤都毫不退缩，在动荡的年代里活出了真正的自己，当真是人生如戏，风华绝代！
影片气韵激荡，凝而不散。看完以后只觉人生的沧桑与悲凉长久回荡于心，直到凝聚成眼角无声的泪水，倾泻而下。当真是人生如戏，千古绝唱！
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