-评《泰坦尼克号》视听语言
“在死亡来临的时刻，上帝擦去他们所有的眼泪。 死亡不再有也不再有悲伤和生死离别不再有痛苦因为往事已逝。”
由詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》堪称“史诗级纯爱大作”，他生动展现了死亡面前人们可能的态度，当活着被附加上他人的希望，你的存在不止是再为自己，而是接替他人的生命，继续好好活着。
本片有着强烈现实主义风格，沉船所带来的无尽悲凉却不乏暖意，电影的成功之处在于对场景的设置、细节的描写，给后人留下了无限的思考空间，它所带来的教育意义远远大于影片本身的意义。通过描述男女主人公杰克与露丝在游轮泰坦尼克号上的偶然邂逅，及操控失误导致游轮沉没于大西洋海底。往后余生，请你务必好好活下去，这是我对你的唯一要求。投资人的唯利是图、船长的利誉熏心、上流社会对底层人士的无视，在死亡面前人性的扭曲都一一暴露了出来。难道“穷，就该死吗？”人人生而平等，生命的价值都是一样的。《泰坦尼克号》又一次刷新了观众对“挚爱”的理解，或许你我没有未来，但至少我们现在彼此拥有。影片除了在思想上别具特色，在艺术创作上也具有鲜明特色。
镜头使用的经典与创新。《泰坦尼克号》影片追求一种风格化，再加上影片的台词对白之多、人物关系之复杂，这就对镜头的使用提出了更高的要求，角度、运动、方式、时间等一系列问题都需要好好把握，然而《泰坦尼克号》的镜头语言很好地契合了影片剧情本身的节奏，中间不同的场景、情绪、方式的摄影与剪辑，可以清楚看出摄影、导演和剪辑师的功力。经典之处便在于人物对白时所用的摇镜头，它很好的表现了人物的情绪，让人物关系变得清晰明了。列如杰克与露丝在下等舱跳舞时，两人开心的交谈、舞动，摇镜头的使用拉近了二人的距离感；杰克笨拙效仿绅士们的礼仪的特写镜头；二人现在船头，露丝张开双臂拥抱大海，杰克挽着她的腰，画面唯美动人；船快沉没时的极远景，彰显了现场的悲惨。
镜头语言与叙事节奏的契合。节奏在电影中是一门很深奥的学问，包括叙事节奏、声音节奏、剪辑节奏、镜头节奏、表演节奏等，每个节奏都寓有深意。单调的重复同一首歌《我心永恒》以苏格兰的纯净表达了两人之间的美好，灾难发生时用风笛奏响的《无能为力》好像呜咽般诉说着无奈。这种知情无奈与不知情的乘客形成鲜明对比，更衬托了灾难的主题。
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