【国画知识】用墨基本：怎样使墨色有变化？

导读： 中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。

【墨色的调法】

注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

【墨色的调和步骤】

1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

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3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

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4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

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5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

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5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

【国画知识】用墨基本：怎样使墨色有变化？

01

墨色的变化是靠不同的蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。

“蘸墨”是以清水笔（笔先蘸清水）或干笔（不蘸水）直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。

“调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。关键是怎样“蘸”和“调”。

焦墨

要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，（或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发）即可得到焦墨。

浓墨

要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调几下，使重墨和淡墨稍渗化，横笔上纸即前重后淡。

竖笔上纸即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨调合，笔尖蘸清水然后上纸即前淡后重，随即前后墨逐渐相同，可笔尖再蘸清水即与前同。

如需“空心墨”（如画牡丹花瓣）可先把墨蘸调到适当的深度平涂在色碟上，再用清水笔（可用斗笔，笔肚较大，这可带水较多）滚蘸色碟上已调好的墨，然后上纸，力度要大，即可得”空心墨"。

“双边墨”（笔尖较宽为好，如宽竹杆，也可用扁笔）先蘸水，然后把笔压成扁平状，用两头尖处蘸墨，平着上纸即两头深中间淡。

墨色的变化除以上的蘸与调之外，还有许多用笔的动作，如错动、揉动、捻动、重叠等。同时一笔墨从湿到干，从重到淡也可有很多墨色变化，再由破墨法、积墨法、水冲法。也能出现很多墨色变化，只要在实践中不断实践，不断总结，定能掌握更多的用墨方法。

02

选些什么内容作为笔墨基本功练习为好？

为了使初学者能较快地了解和掌握笔墨的基本规律和方法，我们建议选几种容易练习笔墨的内容。如竹、菊、梅、石、松树及兰花等。一般先练习墨竹。 墨竹要求用笔准确、肯定、干脆、利落。其后练习菊花，要求勾花用笔肯定有力，点叶用笔准确而有变化。梅花要求用笔灵活多变，如捻转等，同时了解枝干的穿插画法。

石头，要求练习多种笔锋及墨色的变化，同时练习不同石头的画法，（松树的练法与要求同石头）。 兰花要求用笔柔中见刚，肯定多变，通过以上练习，笔墨技巧便可基本掌握，但要注意一种一种地练，不要贪多，因为急于事功，反会欲速而不达。