本周确实工作有点多，原来周五就该更新的文章拖到了今天。
又到了一年中的小长假，清明，相信无论是电商卖货还是公众号文章，这段时间发布产品都不是好的选择，毕竟放假意味着休息，旅行，陪伴。自然那些平日里习以为常的东西变得没那么重要。反过来说也就是，和上述三者更贴近的变人事物变的尤为重要，看看高速上堵的样子就一目了然。
摄影无论是对于生活还是工作现如今的意义都远大于以往，毕竟很多事情我们干了如果不留下些视觉方面的记录其实和没干差不多。
翻看我们的朋友圈照片拍的垃圾的随处可见，要知道如今朋友圈的意义，它不仅是我们展现自己工作和生活状态的平台，说严肃点更是打造个人品牌平台，试想你照片拍的不好看，这件事的意义是什么？在我看来就是个人审美有问题。虽然这表面上看是没什么，可是我们回过头想想现如今各个行业稍微有头有脸的任务，哪个会允许自己的照片拍出来让别人感觉不好看。所以拍照这件事，比你想象中还是要重要一些。
当然今天的主要目的还是谈谈淘宝摄影这块，我在2011年刚萌发想做淘宝时候，干的第一件事，并不是简单往网上上传从别人盗来的图片，而是买了一个摄影棚和摄影灯用来自己拍照，原因其实很简单，那个年代，做淘宝的人大多数是那些批发市场的小商小贩，他们本身其实没有什么线上视觉经验，仅仅是随便拍拍，结果要不就是颜色过于昏暗，要不是照片过于凌乱。讲到这里相信大家都明白拍照的问题所在了，也就是拍照好看的两个维度，光线和构图。摄影棚和摄影灯的本质解决的是光线问题，让你的拍摄人或物有更好的光泽体现，而构图是是为了让照片看起来更有代入感。
光的分类
从摄影角度来分，光分为自然光和人工光，自然光一般是我们户外拍摄的常态，这显然不是我们今天讨论的重点，我们主要说说人工光吧。光分为两个维度，亮度和色温。想必亮度对于每个人都不陌生，一般在选择摄影器材时候，亮度上：日光灯泡<LED灯带<闪光灯。如果选用白色背景拍照，用的灯越亮拍出照片的底色就越白。用的灯越暗，拍摄底色就会发灰。
色温对于有过单反使用经验人群不会太陌生，对应起作用的就是相机上面的K值。这件事知道的人很多，但相信真正明白的K值是怎么来的人很少，所谓色温就是绝对黑体在烧热以后不同温度下散发出来的光的颜色，简单来说就是铁块加热，一开始是红色，然后变黄，最后变白这样。日常照明不同色温灯光发出灯光的颜色不同。
色温
一般静物拍照用6000k的正白光最为适宜，用正白光的最大用处是呈现物品本身应有的颜色，如果色温过低就会出现我们常说的色差，想必对这些比较注重色差的产品尤为重要，比如女装，带图案的手机壳等等。为了在不同光照环境拍摄出没有色差图片，相机都会有白平衡功能。
色温与白平衡对应关系
通过上面这张图可以看出，如果买到的灯是6000k色温，需要在相机设置时候把白平衡调到5000k，这样拍出照片色差最小。
构图
现如今随着手机摄像头的进步，其实曝光这些对于个人或者卖家其实不是最大问题，那么拍摄中最大问题是什么？是很多人不懂得如何正确取景。摄影和绘画的本质区别是什么？有画画经验的人一定都只要，画画是把主体放在画布的主要位置然后一步一步添加画布中所需要素，所以可以看出绘画做的是加法。而摄影是什么？为什么很多人拍出来的照片显得特别凌乱，有点语无伦次的感觉？其实主要是因为，摄影的本质和绘画正好相反，摄影做的是减法，你在摄影时候最先应该考虑的是画面中进入镜头的背景，然后是什么？然后是画面中的次要要素，最后才是摄影的主体部分。按照做减法的顺序拍出来照片，有一个显著特征，就是主体突出。讲到这里如果一直关注我文章的朋友一定会联想到，这其实有点和写详情页类似，先要有一个明确的主体，只有这样，才会引人入胜。
为了让拍照的主题突出，我们平时 常用三种方法来做到让主体突出。
首先是我们用的比较习惯的虚化背景，背景虚化的目的是让主体从其他要素中脱颖而出。其次我们还可以用到是简化画面，也就是让取景框中尽可能少的放入与主体关系不大要素。最后还有一种方法就是用纯色背景来突出主体，比如淘宝上商品一般都会选择一张白底图，其本质也是为了突出主体。
构图的原则很好理解，但如何才能拍摄出感觉顺畅的照片？毕竟很多时候我们拍的就是环境本身，主题相对也没那么明确，这里以一种简单易用方法来带大家整理下思路。
三分法构图
所谓三分法构图就把画面分为横三纵三，被摄主体放在横与纵的交点位置。
三分法构图
方法一定是为了目的服务的，用好方法一定要先知道拍摄的目的。构图本质是让画面协调产生峰值与延伸感。同样一幅图。不同的构图效果会产生不一样的效果。
中心构图与三分法构图
对比这两张照片，在视觉上不难发现，右边的图更符合视觉的延伸感，看起来更顺畅。简单来说三分法构图时候如果是单个物体，一定要把主体放在画面的上下左右任意一个交点位置。
这只是构图的一种常用方法，其实构图的本质还是顺势而为。就像修山路一样，地形怎么样就按照地形的走势来，不要逆势而动即可。
小结
摄影和绘画的本质区别是绘画做的是加法，摄影和绘画刚好相反，做的是减法。
摄影的时候最先应该考虑的是拍摄的背景，然后是画面中的次要要素，最后才是摄影的主体部分。
构图的本质还是顺势而为。就像修山路一样，地形怎么样就按照地形的走势来，不要逆势而动即可。
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