继续学习少数派作者的那篇文章，记录摘抄一下。
艺术是需要表达的，摄影是艺术，所以不能单纯只有「记录」，摄影是否需要后期取决于是否希望自己的照片成为自己的表达。需要后期，需要细心大胆的后期。
拍雷同的风景照有何意义？艺术创作不应是雷同的，你希望自己的照片能够从朋友圈脱颖而出，让自己的照片有自己的表达，而不仅仅是一个到此一游的风景照。
调照片时，不妨问自己，「对于这张照片，你心里是不是有你想要的样子？」。
很多人后期的问题，技术上都可以很快弥补，但是审美和认知的差异则需要日积月累。因为这关系到在你拍摄一张照片以后，能否在心中描绘出你希望的样子。（镜头背后那个头脑更重要）
手机摄影后期的方向往往是以自己的风格为指引才对，一些知名的摄影师之所以能够脱颖而出，就是以独特的摄影后期风格见长。
如何学习？多看好作品，找到自己喜欢的类型，实践，慢慢做到真正属于自己的表达。
摄影后期分为：基础后期和创意后期
思维导图
基础后期
全局调整
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画面的基础矫正
修正畸变，常以修广角镜头「桶形畸变」为主
代表应用：snapseed、skrwt -
二次构图和裁切
别上来就调色，先做合理的裁切 -
白平衡
暖冷色彩，还原白平衡 -
曝光
认识工具——直方图，什么是曝光不足、正确曝光、曝光过度。
左边暗部，右边亮部
调节参数
曝光：可以全局显著地调节画面明暗，使直方图中的像素数量向左或向右移动。
阴影：调整画面中暗的部分，也就是直方图的左边。
高光：调整画面中亮的部分，也就是直方图的右边。
所谓正确曝光的图片，我们的像素都是集中在画面的中间调，并有少量的黑色和白色。
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反差／对比度
明暗层次，加大反差会改变曝光，能让画面更有冲击力，但会损失画质。需权衡。 -
饱和度
欠饱和能够让照片更耐看，饱和度过度容易给人的视觉造成疲劳。 -
暗角和晕影
镜头的缺陷，可用来制造氛围，不要过度使用，否则影响画面的通透。 -
颗粒
噪点具有独特的视觉魅力，营造复古的感觉。
局部调整
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渐变工具
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径向工具
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画笔工具
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hsl色彩调整
色相、饱和度、明度
它可以调整画面中的任意色彩。让我们的创作更加的随心所欲。
色彩的改变
- 黑白化
简化画面元素，用黑白表达
一张照片的信息量是十分巨大的，这种巨大有的时候是心理上关于内容的反馈，但是潜意识中的视觉反馈很多时候却是被忽视的。
例如，你看到照片中有一个红色的衣服，但是其实你只需要知道这是一个红色的衣服，不需要知道是什么样的衣服。那这个时候红色就是多余的信息量，这个多余的信息量就会干扰对照片主题的表达。
实现： VSCO 黑白滤镜、泼辣修图hsl工具（把每种颜色的饱和度都设为0，再进行局部调整）
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黑白和色彩结合
去掉其他颜色，保留几种颜色（辛德勒名单中那个红衣女孩）
实现：单色提取应用 -
色彩的过滤——滤镜
把一些色彩过滤了，这样留下了颜色会更加的统一或者协调。
优秀的滤镜应用应具备以下四点：
- 滤镜丰富且实用。这一点至关重要，因为很多滤镜看起来数量多，但是其实没什么卵用，比如一个后期APP号称可以有1000个滤镜，可这有什么用呢？谁会修一张照片还用一腔和滤镜挨个尝试呢？
- 使用后尽可能的保证原画质。虽然说这一条应该是无论对应哪一种后期应用都该具备的，但是对于滤镜类更是如此。很多后期应用导出后的画质可以用惨不忍睹来形容。
- 有强大的基础调整，且可以调节滤镜强度。其实很多时候单纯的套用滤镜根本不能很好的表达。很多时候，我们仍然需要配合基础调节工具进行调整，从而让画面更加自然和通透。
- 能进行批量调整。
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艺术化
用用 Prisma 这款app就知道,抽象的艺术画 -
元素的去除
去除杂物，背景虚化，祛痘 -
像素的移动和增加
小行星效果
小行星效果
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照片的叠加
双重曝光
使用双重曝光有两个关键点，一个就是画面内容的选取，一个就是混合模式的选择。 -
文字和排版
照片加文字，使照片变高级
画框
一个好的文字排版应用至少有两个因素：
- 丰富的字体库。在这一点上黄油相机做的非常的不错，不仅自带多种中文字体，大家还可以通过购买的方式找到更多的字体。
- 文字板式和元素丰富。这一点上黄油相机不仅仅会时常更新一些当下流行的文字样式模版，更重要的是社交元素的加入。你可以去浏览别人的文字排版样式，只需要「Ding」一下就可以一键复制别人的排版应用在自己的照片上。人民的力量是无穷的，你可以找到各种各样的文字排版内容。除此以外，还包含了各类基本元素（线条，框）和手绘元素。
- 绕不开的美颜
- 照片还是视频？
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