一朵花比一束花好

      在汉唐书城，时近黄昏，室内的灯光渐渐亮了起来。在一堆书前随意翻翻，竟不想邂逅了这样一本书-------《演员》，黑白色的封面，正面上的几行字吸引了我，其中有段奕宏、蒋雯丽、冯远征等。

      书面的素净、简洁一下子吸引了我，摊开书坐在一隅，竟然非常耐读。文中几次提到演员周迅、秦海璐与许鞍华导演的合作。其中不乏《明月几时有》和《桃姐》这样的文艺暖情片。只是，在看到秦海璐聊及许鞍华导演选《桃姐》剧本里的蔡姑娘一角时，秦海璐用了“控制力”这几个词，她聊到演员对表演的控制力。因为《桃姐》中老人院的场景都是在香港的老人院实景拍摄，因此这个角色就要像在那个地方工作的人一样，需要很强的克制力。 正如秦海璐所说的，克制反而体现的是一种丰富性，让观众可以从无声之处读出来很多复杂的情绪。

      近年来，看许鞍华导演的影片尤其多，连最早以她原生家庭为故事构架的《客途秋恨》也拿来看，可是在看得越来越多的过程中，对许鞍华导演镜头里的“克制感”感受得愈加浓烈。

    《天水围的日与夜》里，阿婆的那一包香菇，桂姐和她的孩子那桌子上永远的两个菜，影片最后的那一个柚子，那一枚大舅给的月饼券······总之，导演的镜头从来都是详略得当，却让人回味无穷。

      这样的克制也表现在《女人四十》，人至中年的浪漫已经被生活里的一地鸡毛打败，一个是普通公司的职员，一个是驾校教练，难得的一幕是两人中秋的那一曲和歌，观众的心也跟着进入到这样的温情和浪漫时刻，生活，不总是压力和无尽的烦恼取舍。

      当然，这样的克制也在《客途秋恨》中，张曼玉饰演的大女儿和母亲从疏离到亲密，没有传统意义上的大吵、间隙，只是每一个细节都缝进了人物的表情里。最后，张曼玉饰演的大女儿去广东看爷爷的时候，爷爷还在帮舅舅待小孩，而爷爷说：“中国会好的”，之后便借用粤剧的抒情方式传达了影片的基调。这样的方式也体现在《桃姐》里，未能直抒胸意的，戏剧作了很好的补白。

    在生活中，常常看到各样的方式，最终还是觉得许鞍华导演的影片最熨帖。似水也似酒，看完让人回甘。

      束缚于太多的元素，才觉“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂······故去彼取此”。

    是觉，一朵花比一束花好！