庄子云，吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！ 艺术知识无穷无尽，即便是专家学者倾其一生也难以窥其全貌，更何况是我们这些芸芸众生。前两期无眠向大家推荐了不少书籍，但并不是让大家“为读书而读书、为知识而知识”。

学习文艺知识，提高艺术修养究竟是为了什么呢？当你在书山学海苦苦求索时，蓦然回首，你会发现，你所追寻的其实就在内心。

升华篇

“见自己、见天地、见众生”，这才是艺术对于个人而言真正的价值。

“见自己”是一个认识自己、重塑自己的过程。

通过艺术知识的学习，你的艺术欣赏水平得到提高，正如王阳明所谓的“知行合一”，若想锤炼艺术修养，还需身体力行。久而久之，艺术修养会带给你明显的改变。

你会越来越注意自己举止言行

注重穿衣品味

喜欢有设计感的东西

追求生活品质

这时，如果再学习一些艺术理论，定能让你的内心与外在都焕然一新。艺术是一种审美活动，哲学体系中的“美学”正是研究这种人类感性的精神活动的。然而美学著作大多艰深枯燥，非专业人士读起来有如天书。

所以无眠推荐一本老少咸宜的经典美学著作，这就是我国美学一代宗师——宗白华先生的名著《美学散步》。

宗白华著述不多，而这部《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的一生研究的代表作。

宗先生学贯东西、通古博今而又极具文化情怀。《美学散步》文辞典雅，极富诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，又丝毫不受传统思想束缚，热情洋溢的介绍西方艺术瑰宝，讲解美学知识。书如其名，带领每一位读者在散步于美学园地，感受人间的诗意和艺术的绚烂。

如果大家对我国传统文化感兴趣，还可以阅读宗先生的晚辈，我国著名美学家李泽厚的《美的历程》和《华夏美学•美学四讲》，这里无眠就不多说了。（《美学散步》正是由李泽厚作序）

无眠还想说，如果你真的喜爱艺术（美术），何不拿起画笔，亲自尝试绘画呢。陶冶情操也好，发掘天分也罢，总之——“见自己”。

齐白石8岁放牛，14岁当木匠，33岁才正式作画。

保罗 • 高更35岁时才辞去了银行的职务致力于绘画。

亨利 • 卢梭开始创作已经年过四十。

摩西奶奶，77岁才开始绘画，80岁便在纽约开个人画展。

所以绘画永远没有太晚的开始！

好了，说完了“见自己”，再来谈谈“见天地”。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

一味埋头读书，是无法真正体会艺术的真谛。

走进生活，走向世界，“见天地”后，你的“艺术人生”才更加完美。

徜徉在博物馆、美术馆，感受人类艺术瑰宝。

游历于名胜古迹，欣赏中外灿烂文化。

饱览全球大美山川，忘却都市生活烦忧。

如果实在没有条件或是没有时间，也不要紧，多看看与艺术有关的电影、纪录片，通过银幕了解世界。

另外，聆听音乐、欣赏经典，也能够陶冶情操、涤荡心灵。

王羲之在《兰亭集序》中写道，“仰观宇宙之大， 俯察品类之盛， 所以游目骋怀， 足以极视听之娱， 信可乐也”， 说的正是“见天地”之理吧。

“见众生”就是通过欣赏艺术、研究艺术了解社会、感悟生活、洞悉人性。

上一期无眠说过，艺术不是也不可能独立于人类社会发展之外，作为人类文明的核心代表，它始终与各领域的发展息息相关。

其实就艺术本身而言也包含了众多的门类，除了前两期无眠偏重介绍的绘画外，它还包括了文学、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影。

各个艺术门类看似界限分明，其实它们都是艺术这棵参天大树上不同的枝干，同根所生、相辅相成。

艺术所包含的内容远不止这八大门类，工业设计、服装设计、室内设计、广告、影视剧、影视栏目、游戏等等行业，无不萌受艺术巨树的荫蔽。

人们常说艺术是相通的，大家不要局限于个别艺术门类，而应该广泛的接触艺术，发现艺术，最终你会发现，生活有了艺术更美好，艺术在生活中更有价值。

俯瞰人类社会，艺术的发展始终左右于社会的演进。艺术除了本身异彩纷呈的门类外，还与哲学、社会学、历史学、政治学、宗教、经济学、心理学、语言学、符号学乃至自然科学都有密不可分的联系。

当你把目光转向全人类，你会发现人类创造的艺术是何其伟大，试想若将艺术剔出历史进程，这个人类文明会是多么的枯燥乏味。

这里无眠再推荐一本书：《艺术：让人成为人》

这本书旨在打通人文学科诸多门类，让读者充分感受到艺术为我们带来的喜悦。最重要的是，它将读者的对于人文的认识水平提升到哲学的高度，进而以一种理智审慎而又不失浪漫情怀的思维方式观照艺术。

正如本书的书名——艺术：让人成为人，作为万物灵长之人类，是什么使得他如此不同，艺术，也许是答案之一。

说的远一些，以色列新锐历史学家尤瓦尔·赫拉利在其名著《人类简史》中指出，人类“这种也没什么特别的动物”想要进行大规模的合作，必需建立“由想象所构建的秩序”，通俗的说，就是“编故事”。

艺术，可以说为“故事”提供了最好的载体和助力。

在赫拉利最新也是最为尖锐的《未来简史》中，他“反乌托邦”式的预言人类进化的下一环节也许就是人工智能。现实是目前越来越多的行业和领域可以由人工智能取代。

遗憾的是，人工智能现已可以进行作画、作曲、作诗，甚至是小说创作。当然，这都是基于各种“算法”。

▲由美国南卡罗来纳州查尔斯顿学院、罗格斯大学、脸书人工智能实验室共同研发的人工智能系统创作的绘画

尽管目前人工智能可以进行艺术“创作”，但只是“摹仿”的摹仿，自身未必知道其创作的意义，更不能将艺术本身纳入社会发展的大环境中进行品鉴与思考。

大家若想在艺术之路上有所突破，就不能囿于艺术本身，而要尽可能多的接触各领域知识，站在生命演进的高度上认识艺术，省视艺术，并回首反观社会，这也就是“见众生”之理。

当然，这个一个很高的要求，需要终身不断的努力。

这里再推荐两本大师名著，美国文化学者房龙《人类的艺术》和《人类的故事》。

《人类的艺术》和《人类的故事》其实是历史人文类普及型著作，但房龙的伟大之外，在于其将优美、大气、通俗、幽默、深刻等诸多特点完美的结合在高山仰止的叙事中。历史的厚重和引人入胜、文化的传承和交相辉映、艺术的繁盛与星光璀璨，都在沧海桑田的过往云烟中向我们娓娓道来。

大师之所以成为大师，最重要的就在于其高远的境界、广博的学识。

对于兴趣广泛的朋友，建议大家还可以阅读一些自然科学普及书籍，相信会对提升自己的艺术境界有新的启发。

理性、客观、实证的科学精神未必与艺术世界格格不入，且不说很多科学家同时也是艺术爱好者，艺术往往成为他们的科研生涯中灵魂的休憩之所和灵感的来源之地。而如数学、物理学等领域顶尖理论中往往体现出的统一性、对称性、简单性，更使钻研其中的科学家们如痴如醉。

最后无眠要说的是这本科技史研究上划时代的著作《科学革命的结构》。

《科学革命的结构》是20世纪学术史上最有影响的著作之一，它引导了科学哲学界的一场认识论的大变革，其影响不仅在于自然科学相关领域，而且延伸到社会学、艺术史、政治史、宗教史等等人文和社会科学领域，甚至在社会公众领域也产生了深刻的影响。

书中划时代的提出了“范式”这一经典概念，简单来说，研究“常规科学”的“科学共同体”在其公认的某一个“范式”内进行研究，当已有“范式”无法解决新问题时，富有创新性的科学家会提出新的“范式”，从而引发“科学革命”。

“范式”作为团体的承诺，对于科学研究具有重要的意义，它为研究提供了“基质”。但科学家往往会禁锢于自己信奉的“范式”中（其实这也是深入研究的必需），而各范式间又常常缺乏相互理解的“语义”导致无法沟通和互判。

科学研究中，大部分科学工作者所进行的都是常规研究，“革命者”凤毛麟角，而艺术领域中每个艺术家都可能成为“革命者”，所以艺术中的“范式”庞杂丰富。与科学相似的是，艺术“范式”间同样缺乏（甚至更缺乏）统一的“语义”，20世纪以来，构建新旧艺术“范式”中的巴别塔更是无从谈起。

▲2006年，波洛克的抽象画《1948年作品第五号》，以1.4亿美元完成交易

这些天来各媒体关于现代艺术的争论，其实也反映了各“艺术共同体”对自身“范式”的执着，而不同“范式”可能对“艺术”的定义和理解不尽相同，导致其无法沟通。

当然，这里无眠也负责任的说，现代艺术中也不乏浑水摸鱼、滥竽充数之流，相互炒作、吹捧更是屡见不鲜。但也不能否认很多作品的艺术价值，因为在现代艺术这一“范式”中，形式往往成为内容，观念往往作为目的。

▲杜尚划时代的作品——《泉》，模糊了艺术的界限

这里无眠还是建议大家尽可能多学习欣赏古典艺术，也不要因看不懂受人追捧的现代艺术而气馁，相信随着大家审美水平和艺术境界的提升，会有自己的判断。

《如何提高艺术欣赏水平》的专题就到这里了，俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，提高艺术欣赏水平的方法和途径很多，无眠所推荐的著作也不过是沧海一粟，余下的漫漫长路还需大家自己努力。当然求索于艺术欣赏之路，最重要的是要有一颗热爱艺术的心，通过欣赏艺术，“见自己、见天地、见众生”。