镜头对焦的是另一部分我们

镜头对焦的是另一部分我们

伊娃，鲁宾斯坦（Eva Rubinstein)曾说：“拍一张照片就像在世界上某处找回一部分自己。”从前影像技术不发达的年代，照片是最珍贵的回忆，它不仅记录着当时的场景，更记录着当时的情感。人类是互通的，镜头对焦的其实是另一部分我们。

邓南光，台湾人，原名邓腾辉，出生于1907年，享年64岁。日据时期，邓南光在日本留学，参加学校的写真俱乐部，主要修习写实摄影。写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。邓南光还是台湾摄影文化协会创始人，与张才、李鸣雕并称为台北摄影界的“三剑客”，是台湾四五十年代摄影界备受尊崇的领导者。他们掀起了摄影潮流并为“写实摄影”开创了局面。

这张照片拍摄于1956年，背着年幼弟弟在田间劳作的小女孩，虽悲苦却蕴含着力量。在田野间，年幼的姐姐背着更年幼的弟弟，小小的身躯却仿佛有着巨大的能量，姐姐回头笑着看着熟睡中的弟弟，眼神温柔。整张照片弥漫着一种温馨的感伤，有姐姐呵护弟弟的温馨，更有悲苦女童的感伤。

1956年，蒋介石逃离大陆占据台湾后的第八年。原本战后台湾百废待兴，经济恢复和发展困难重重，再加上岛内面积狭小，突然涌入约200万人让台湾物资无法运转，国民党政权财政赤字不断增大。正因经济萧条，很多人都处于谋生困境。后来，美国对台湾进行经济援助才使得台湾经济迅速恢复和发展

而当时的台湾摄影圈，忽视甚至排斥写实摄影，但这些摄影作品直接、锐利地记录着当时的社会。因为这些作品正视着人生现实，虽悲惨但不遮掩，虽破旧但真实。战后台湾，百废待兴，人民需要谋生，邓南光尝试去了解关心社会，不虚假也不忸怩作态。最后，他作品的呈现有温馨，也有生活的苦涩与无情。

《姊弟》（1956）中那种呵护成长的情感正是感动我们的地方，也是真实不做作的人性的呈现。它记录着当时的台湾社会，也是另一部分的我们。这张照片感动我们更深层的原因是：人物单纯，不加任何修饰，是原型也是既有个性尊严又有人性共通点。

当我看到这张照片时，我的内心是触动的，也是感动的。那些我们曾经忽略的最美好单纯的情感，那些生命中不可避免的不幸与悲情，那些深藏于我们内心的柔软，在这一瞬间都被精确而又直接地表达了。这是人的味道。女孩年幼却懂事，面对命运的不公和悲惨，她丝毫不知，有着孩童的天真也有着作为姐姐的力量和温暖。有这样的姐姐应该是弟弟的幸运，但其实，在那样的社会，这是常态。不仅仅是台湾，在大陆，那样的年代，很多家庭孩子很多，父母出去耕种，姐姐就要带弟弟妹妹们。甚至除了这些，大孩子还需要做一些劳务。他们懂事，不哭不闹，没有不甘，没有喊累。那一刻，人性的光辉闪耀。

A•斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命”。写实摄影要做的就是忠实，忠实于被拍摄者，客观冷漠地反映现实；忠实于读者，不加任何掩饰地呈现。这样的作品，反映的是人生，他们敢于正视人生的苦痛与悲惨；同时风格朴华无实，将温暖的人性也展现地淋漓尽致。

我因这个作品而感动，因为人类情感是互通的。似乎，我们能够看到另一部分自己，不是在田野是在城市，不是背着弟弟而是牵着，同样笑着看着他。那个社会的姊弟是这样的，这个时代又有了新的变化，但情感是不变的。同时，20世纪五六十年代的台湾社会，我们见证了，这是作品不加任何掩饰和修饰的呈现所见证的现实，仿佛让我们回到了那个年代。而我们之所以回头看，是为了更好的向前走。