【原创】求知若渴，虚心若愚。
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目录
- 一、热血
- 《豚鼠特攻队》
- 《无敌破坏王》
- 《海底总动员》
- 《神偷奶爸》
- 《疯狂动物城》
- 《奇幻森林》
- 《冰雪奇缘》
- 《仙境之桥》
- 《亚瑟和他的迷你王国》
- 《驯龙高手》
- 《超能陆战队》
- 《马达加斯加》
- 《马达加斯加的企鹅》
- 《冰川时代》
- 《超级大坏蛋》
- 《哆啦A梦：大雄的新恐龙》
- 《超人总动员》
- 二、搞笑
- 《海绵宝宝：营救大冒险》
- 六、暗黑
- 《僵尸新娘》
- 《精灵旅社》
续文见上篇：影视：动漫（二）
一、热血
《豚鼠特攻队》
在一个政府秘密计划中，科学家本 训练了几只动物间谍。这些受到高强化训练并且全身武装了最先进侦察设备的豚鼠们在一个家电制造商的电脑里发现世界的命运掌握在它们的小爪中。
团队成员达尔文是队长，坚决要不惜一切代价取得成功；布拉斯特是位有着许多想法同时对所有事情都极度热爱的武器专家；而华蕾斯则是一位性感的武功高手；再加上飞檐走壁的侦察员-苍蝇莫奇和精通电脑和信息技术的星鼻鼹鼠斯贝克尔斯。
最后，他们得知这场阴谋的幕后操纵者竟然是他们的好伙伴斯贝克尔斯，因为斯贝克尔斯深恨人类对鼹鼠家族的捕杀。在达尔文他们的努力劝说下，斯贝克尔斯终于醒悟，从而化解了一场灾难 。
《无敌破坏王》
《无敌破坏王1》
无敌破坏王生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派，每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏，其后由玩家操作的英雄人物快手阿修 会及时赶到进行修补，赢得奖牌，包揽一切荣耀。
身为反派，破坏王厌倦了自己的生活，眼看阿修被胜利者的光环围绕，自己却日复一日在无趣中过活，他终于决定改变。单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌，就可以摆脱反派的身份，于是某日在游戏厅歇业后，破坏王偷偷离开了自己的游戏，前去闯荡其他电子游戏的世界。
在途中，破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长和来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮。后者梦想着能上场比赛，但其身份也不允许她梦想成真。
破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误，如不尽快返回，则游戏就会被永久删除；而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋。这也许是无敌破坏王实现梦想的机会，但也可能是一条不归路…… 他可以扭转乾坤，成为一名真正的英雄吗？
我们的故事就从两个坏蛋开始，一个大坏蛋，和一个小坏蛋，分在两个游戏里。大坏蛋是被指派的，不甘于现状，想跳脱自己的生活圈子，在新的地方获得认可，却总是因为不懂新地方的规矩而吃苦头；小坏蛋被大家冷落，窝在阴暗的角落，受着所有人的白眼，却一直那么不自量力地做着白日梦。两人阴差阳错地相遇，因为一个各怀鬼胎的交易而走在一起，又因为一个偶然的疑点发现了真相，一起面对真正的大 Boss。也是在并肩战斗的过程中，坏人和好人开始理解彼此的价值和合作的可能。大家终于从人生如戏的圈子跳出来，开始一起享受生活的乐趣。
故事中所有的埋下的伏笔，几乎最后都被用上了。索尼克说的“离开你所属的游戏你就活不过来了”的告诫，到处都是伏笔，却严丝合缝。是的，这就是严谨而精确的好莱坞编剧模式。批评家们大可以说它刻板、工业化、没灵气，但它无懈可击。
跟我一个年纪的老游戏迷们，你们都还记得大部分游戏中出现的各种角色和道具吧？街头霸王、超级马里奥、地下城守护者、索尼克。所有曾经自诩是游戏迷的宅男宅女们带着孩子进了电影院，看到那些熟悉的动作和经典的人物出现在面前，怎能不激动得跳起来？天知道迪斯尼为了这些惊鸿一瞥的镜头花了多少美元的版权费。但这就是诚意。
《无敌破坏王2：大闹互联网》
看这部电影的时候我一直在想，如果是国内互联网具象化应该是啥景象。 首先，应该是阿里、腾讯两栋超大楼，然后无数楼房围绕在两栋大楼周围。 字节跳动和拼多多在疯狂盖楼。 弹窗广告全是「性感荷官，在线发牌」、「我系古天落，我系渣渣辉」。
小企鹅碰到了 360，在街头扭打起来。本以为网易也是一栋大楼，谁能想到是一个养猪场。抖音酒吧里，一群人都在「我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵」。各个拍照图片分享社区都准备了 n 个能让人变好看的镜子。知乎广场上每个人演讲开头都是「谢邀」、「我有一个故事」、「我认识一个朋友」。 一群举着「他也很努力啊」、「不是他的错啊」等牌子面无表情的机器人经过，这些是水军。
到处都有扛着锄头挖比特币的矿工。 脏话刚说出口就变成了「哔——」。 一篇别人刚递过来的报纸，打开一看是「404」。 街头有人偷偷跑过来，「嘿哥们，草榴的邀请码要吗？」 。 豆瓣咖啡厅，每个人看完电影和书就来这边坐一坐，打个分。
对于互联网元素拟人具象化的处理真是叹为观止。包含了搜索引擎、推荐算法、网络爬虫、蠕虫病毒等，还有弹窗广告、网络购物、点赞、网红、短视频等，既大胆有趣，又不乏充满反讽意味的批判性。
《海底总动员》
关于看电影的三类观众：
第一种是看个热闹，整个一稀里糊涂（群众的大多数）
第二种是看导演、看演员、看演技、看剧情+分析（知识分子+文艺青年）
第三种是深深能看出电影的价值观来，直把导演当裁判员，然后观者再评判导演。
《海底总动员1：寻找尼莫》
主角是一对可爱的 小丑鱼（ Clownfish）父子。父亲玛林本来有一个幸福的家庭，但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉，只剩下唯一的儿子尼莫。他们一直在澳洲外海 大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。在那巨大的打击后鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。
直到有一天，在父亲玛林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲 悉尼湾内的一家牙医诊所。 在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。
尽管胆小怕事，如今为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲 洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。
但幸运的是，玛林遇到了多莉（ Dory）。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。
就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。
《海底总动员2：多莉去哪儿》
《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。
为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。影片中的人类世界具有两面性。一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。
所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？影片告诉我们：当然不是。它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。你的家人在哪，你的家就在哪。多莉的真正目的，是要找到自己的家人。在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。
看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。希望它笑点多多，搞怪逗乐。但《海底总动员2》却让我笑不出来。因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？
影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。
这一段我心中看得实在有点难过。那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是被我们这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能得到尊重。
瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过尴尬与失望。
你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。
《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。
在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？个人觉得，电影倾向了后者。因为，这是一种成长所必需的代价。因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。
虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？这就是答案。成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。
离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。但皮克斯用一场意外来把它故事化了。亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。
《神偷奶爸》
《神偷奶爸1》
一直以来，自诩为全世界最让人胆战心惊的超级混蛋的格鲁，始终觉得没有人可以阻挡他充满着邪恶趣味的前进脚步，可是当他与3个小女孩的生命有所交集之后，他很快就意识到，自己即将面对的是有史以来最艰难的挑战。
在一个被白色的尖桩篱笆和茂盛的玫瑰花丛所包围的看似快乐祥和的郊外社区里，坐落着一座全黑色的大房子，周围则是死气沉沉且略显呆板的绿色草坪。周遭邻居所不知道的是，在这座房子的下面，有一个非常隐蔽的巨大的藏匿之处，里面竟然驻扎着一支用心极度险恶的小矮人军队，而他们的头头格鲁则正在计划整个人类历史上最疯狂的抢劫案——没错，他打算偷走月亮。
不管是在什么样的环境下，格鲁天生似乎就只对做一些不道德的坏事感兴趣，简直是越堕落越快乐……除此之外，他背后还有一个可怕的军械库的支持和武装，最擅长的就是发射缩小光线和冷冻光线。格鲁已经做好了最先进的战斗准备，无论是地面还是空中作业，他都有办法应付——他已经想好了，他会毫不犹豫地清除掉任何挡在自己前进路线上的人，不达目的誓不罢休。直到有一天，他遇到了3个来自于孤儿院的小女孩，并与她们共同结成的强大意志力发生了激烈的碰撞 。
《神偷奶爸2》
自从与玛戈、伊迪丝和阿格蕾丝三个可爱的小女孩实现宿命的邂逅，曾经的大坏蛋格鲁可真彻底转型了，他金盆洗手，转而化身为慈祥可亲的爸爸和做得一手烂口味布丁果冻的商人。当然凡事没有尽善尽美的，在此期间，憧憬大坏蛋传奇人生的老搭档纳法利欧博士离他而去，另谋高就。
某天，格鲁被身怀绝技却鲁莽的特工露西·王尔德绑架，原来露西所在的集团研制出可以改变生物基因的药物，可他们位于南极的实验室被神秘窃贼偷走，因此才委托有过坏蛋经验的格鲁做卧底。经过一番考虑，格鲁接受了这项任务，带着超萌的小黄人们，和露西组成了爆笑连连的追凶搭档……
《神偷奶爸3》
奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪。第三部中的新反派巴萨扎·布莱德是名一度辉煌过的过气童星，因为青春期时他的电视节目被拿掉，导致他怒火中烧走上坏蛋道路并自此活在回忆里。
影评
让我们再次回到影片中那些黄色胶囊小人的身上。它们是本片另一个创新性的显著特色，即把一般影片中辅助主人公的小人物Q版化、可爱化、规模化、符号化，使它们具有更强的视觉刺激和衍生价值。当然，在格鲁主要显露出卑鄙一面的时候，这些可爱的胶囊小人有效地充当了这种卑鄙的缓冲剂，让这种卑鄙不可恨，让观众觉得主人公和这么一群可爱的小家伙生活在一起其实一定也是很有爱的。
格鲁从一个一心想着偷窃赚钱然后成名的卑鄙的人，变成了一个以亲情为重的“父亲”。虽然在影片中，我们能从一系列的细节中，比如格鲁说话的语气、睡前读书、睡前亲吻、对女生舞蹈的态度变化等等，看出这种转变的一个递进的过程，但是我们依然要注意到，这种转变跟《驯龙高手》中小咯咯的父辈们对小咯咯看法的转变是不一样的，和《功夫熊猫》中阿宝功夫、心境的变化也是不一样的。后者的变化是从A到B的变化，B这个状态从前是没有的，但是《神偷奶爸》中，我们很难说清楚在格鲁卑鄙的状态时，他心底是否也有那份温存、责任感与正义感的存在。我感到，他是在为证明什么，出于逆反的心理，而刻意隐去了这些善良的B面，只让卑鄙的A面显露出来。三个女生只不过将他的B面从一种隐性的状态激发为显性的状态，让他深藏起来的爱得以释放而已。
《疯狂动物城》
故事发生在一个所有哺乳类动物和谐共存的美好世界中，兔子朱迪从小就梦想着能够成为一名惩恶扬善的刑警，凭借着智慧和努力，朱迪成功的从警校中毕业进入了疯狂动物城警察局，殊不知这里是大型肉食类动物的领地，作为第一只，也是唯一的小型食草类动物，朱迪会遇到怎样的故事呢？
近日里，城中接连发生动物失踪案件，就在全部警员都致力于调查案件真相之时，朱迪却被局长发配成为了一名无足轻重的交警。某日，正在执勤的兔子遇见了名为尼克的狐狸，两人不打不相识，之后又误打误撞的接受了寻找失踪的水獭先生的任务，如果不能在两天之内找到水獭先生，朱迪就必须自愿离开警局。朱迪找到了尼克，两人联手揭露了一个隐藏在疯狂动物城之中的惊天秘密。
他们确实在造型上没有变过！！但是仔细看警长身上的布料，衣服褶皱处的处理（左边那张胳膊肘还穿插着呢），脸上微微透光的sss质感，是不是都变得细腻耐看多啦？这其实是动画师们的巧思，怪物大学上映时听一位皮克斯的灯光师说过，他们在做续集的时候并不愿意把角色的精细程度做得跟前作差太远(不是做不了哦，而是刻意避免这么做)，这样才不会破坏作品的连贯性，同时保持当下最高水准画质。而皮克斯从玩具总动员1做到怪物大学，平均每一部片子的单帧渲染时间都是17小时左右。这个数据。。。细思极恐！！！
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义；另一方面，动物性和人性之间有着冥冥之中密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子，动若脱兔”，“狐假虎威”在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事。
有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上，对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错，输出价值观也并非原罪，但语文老师式的概括总结是令人不爽的，这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因，它们无意做你的老师，而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进，水到渠成的，甚至在母题之外的子题们也可圈可点，各自熠熠生辉着，比如梦想，成长，信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材，但真善美天生具有感染人的力量，事实上，这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。
回到影片本身，首先，《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔，到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒，再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠。反差在影片中处处出现，不仅挑战着观众的认知，更巧妙地制造着笑点。最后，最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残，性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时，影片用剧情的反转告诉并提醒了我们：强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。
影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候，欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心，也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征，尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它，但这却成为她潜意识的一部分，在无形中让她一次次地无原则站队，先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候，就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候，却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱，于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展，变成了一只左右逢源，投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装，“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示，但一旦察觉到他人的善意，他是愿意以善良相报的，相比长大后的玩世不恭，童年时的天真其实更接近最真实的他自己。
所以，即便身为食物链上的天敌，两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾，假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计，和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥想呼应。这个安排令我印象深刻，它十分打动我，仅用一个相同的“喷血”动作，影片就委婉地告诉我，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。
在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道。
《奇幻森林》
茂密的原始森林中，生活着人类小孩毛克利。因某种原因他很小就成为了孤儿，黑豹巴希拉最先找到了他，并将毛克利托付给狼族的首领阿克拉。从此以后，毛克利以狼的身份在森林里成长起来，和他的兄弟姐妹们学习捕猎和求生技巧。然而并非所有动物都接受毛克利的存在，特别是曾被人类伤害的老虎谢利·可汗，更将男孩视为眼中钉肉中刺。谢利·可汗向狼族发出威胁，众狼们不得不为族群的命运做出考量。毛克利不希望“家人”为难，他选择离开狼群，而唯一陪伴他的巴希拉则希望带着男孩回归人类世界。 即便如此，谢利·可汗也绝不肯善罢甘休，他对男孩展开了无休止的追杀……
作为童话和寓言最钟爱的背景，森林具备着重要的象征意义。森林既是丰富多彩，生机勃勃的，是可爱的家园，也是神秘，野蛮的，是危险的迷宫。森林的双重意象在本片中体现得十分鲜明，男孩毛克利和狼妈妈的母子情，与黑豹的师生情，和熊的友情，都在彰显着森林作为家园的温馨；而来自老虎的威胁，来自巨猿的攻击和蟒蛇的诱惑，都在补充着森林是险恶之境。
在还没有看电影之前，单看海报和剧照，其实就能大概了解《奇幻森林》的主旨。一个在森林中长大的男孩子，与一群会说话的动物在一起融洽生活，暗含了一个古老而深刻的话题——人与自然的共处。影片结尾处，在一根树枝上，黑豹，男孩毛克利，熊依次坐下或躺下。位于中间的毛克利，似乎在用身体的位置代表着一种诉求：中间，这是一个平衡的位置，同时，也是一个联系的纽带。
黑豹最早发现了毛克利并把他托付给狼群抚养，同时也一直陪伴着他成长。影片中，尤其是前期，黑豹多次告诫毛克利：他应该是狼，所以不能用人使用的那些小技巧和工具，一旦毛克利用了工具便会被呵斥。黑豹是森林的教化者，认为改造毛克利，将他“去人性化”会让他更好地适应森林，从而真正地被森林所融入与接纳。黑豹，包括狼群，像是一种来自社会的保守派力量，有意识或无意识地认为了人与动物是难以共处的，即相信二元对立的身份政治，于是他们灌输给毛克利的是让他抛弃人的身份，将自己当做狼的观念。这虽然出于爱护的目的，但也压抑了毛克利。
而熊恰恰相反，他是一个基本靠自己生活的单身汉，像自由派人士，他的缺点，馋，懒，花言巧语，小狡猾和诡计，都在印证着他性格中向往自由并热爱自由的因素，这来自天性，正好和毛克利不谋而合。熊鼓励毛克利发挥他的聪明才智，让他感到被认可，因而喜悦，振奋，甚至几乎忘了要等黑豹来找他。
在影片中，保守派的力量最终悦纳了自由派。尽管保守派作为森林社会，在数量上是绝大多数，但黑豹们也看到了，毛克利的工具救了大象，并战胜了残暴霸道的老虎。于是他们重新定义了“身份”——即重要的是我爱你，而不是你是谁。所以在树枝上的豹，人，熊用一种平稳的定格讲述了，个人如何在自我和社会间找到平衡，并认识到在彼此之间架起桥梁，建立联系是多么重要。
我想可能有很多人与我一样，一直将老虎当做影片最大的反派。但看完后我回头一想，真的如此吗？
获得火的毛克利不小心引起了森林大火，在那一刻，从动物们惊慌而恐惧的脸上，毛克利意识到了火虽然可以被人创造，使用，但却难以甚至是不能控制。这种失控的力量让他感到，除了毁灭它能够阻止之外别无他法，所以看到森林变成火海后，毛克利不假思索地将火把扔进了水中。
《冰雪奇缘》
《冰雪奇缘1》
在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在山民克斯托夫的帮助下总算来到姐姐的宫殿，她能否让国家重新找回失落的绿意？
《冰雪奇缘2》
为什么艾莎天生就拥有神奇魔法？谜题的答案一直呼唤着她，也威胁着王国的安全。她将和安娜、克斯托夫、雪宝和驯鹿斯特共同开启一场非凡的冒险旅程。艾莎曾担心世界不能接受自己的冰雪魔法，但在《冰雪奇缘2》中她却必须祈祷自己的魔法足够强大，能够拯救世界。
影评
唯独艾莎，她的高雅与那种与生俱来的神秘力量，加上完美的声线，散发出一种难以置信的强大引力。
《仙境之桥》
十一岁的小男孩杰西·阿龙斯 一直梦 想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。
之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学，一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战。
整部片子都充斥着青春期特有的浪漫与天真，想象中的特雷比西亚，就好像是我们每一个人成长期都会为自己搭建的王国。但是随着渐渐长大，那些陪伴我们长大的奇妙幻想，那些快乐到想要跟所有人分享的日子，那些天真不受束缚的想象力，都渐渐被我们遗忘在日复一日的琐事与浮躁之中。
故事的男主杰西，是家里唯一的男孩，从小就承担了家里各种杂事，姐妹们认为他举止怪异，同学们也总是加以欺凌和嘲笑。明明是一个很有天赋的孩子，但他总是在承受各种各样的失望。热爱跑步却得不到想要的跑鞋，擅长画画却总是被各种琐事困扰。
有一个很著名的理论叫做Middle child syndrome，讲的是在一个家庭中，作为第一个孩子比较容易得到特权与责任，而作为最小的孩子也总是容易享受到偏爱并且更轻易被宽恕，作为中间儿则容易被父母忽视，在家庭中扮演若有若无的角色。
被忽略的天赋，掩盖之下的自卑，渴望被爱，不自觉间的讨好。虽然杰西并不是典型的中间儿，但是在家里他总是被忽略的那一个。总是低着头，唯唯诺诺，羡慕父亲对小妹妹梅宝的爱却把一切埋在心里。
活泼，善良，自信，富有想象力，坚持着自己的理论。莱斯利似乎和杰西处在完全不一样的世界。但是同样，因为她的独特，她被同学们认为是怪胎。 就这样，两个相似又完全不相似的人开始了一段奇妙的友谊。 他们一起比赛跑步回家，一起分享快乐，并用想象力构建了自己的王国，Terabithia，特雷比西亚。
这是只属于他们的秘密，在这个地方，他们统治一切。在想象力的背后，其实是让杰西恐惧的现实。Terabithia中袭击他们的黑暗松鼠，其实是平时欺负他的同学。而巨人则代表着校车上老是欺凌她的八年级生。在莱斯利的帮助下，杰西一步一步走出阴影，变得开朗乐观。电影最后的结局是莱斯利在一次划着绳索去特雷比西亚时不小心掉进洪水身亡，而杰西终于学会了独自面对一切，搭建起一座通往特雷比西亚的桥。
有关成长，其实每个人都有不同的想法。我想仙境之桥真正想要教会我们的，不止是爱与童真。就像故事中的杰西，愿望与行动力不相匹配的失落感中，我们也会不断否定自我，在通往梦想的路上停滞。我们将自己圈定于当下的安宁之中，不敢面对眼前未知的道路，将过错归咎于环境的束缚。在这种痛苦的泥淖之中，逃避可耻但却有用，我们越发不愿展现自我，敞开心扉。但并不是每一个人都能有莱斯利来拯救，我们终究还是要独自面对一切。将思绪调回小时候，我们有不惧怕错误的天真，有敢于表达一切的坦率，有天马行空稀奇古怪的想象力，有简单纯粹的快乐。其实每个人都有自己的Terabithia，如果我们愿意去发现它，愿意搭建一座通往心灵的仙境之桥，它会成为一座宝藏。而如果我们不去探索，不敢试错，它永远只是一片普通的荒林。
《亚瑟和他的迷你王国》
为了保住外婆的花园，十岁的亚瑟必须找到外公失踪前留下的财宝。按照外公留下的提示，亚瑟终于找到了每年只打开一次的月光之门，进入了迷你墨王国，见到了外公笔记里的美丽的塞琳娜公主和迷你墨人，从他们口中得知四年前外公为了寻找宝藏走入了禁忌城，而统治那里的是“邪恶的M”。在与闯入的敌人战斗时亚瑟从石头里拔出了力量之剑，成为了迷你墨王国的英雄。神剑拔出，迷你墨王国的英雄们必须前往奈克罗鲍利——禁忌城打败“邪恶的M”。亚瑟、塞琳娜公主、王子倍塔克服重重困难终于抵达了M的老巢，传说中的恶魔玛塔扎德就住在这里……
《驯龙高手》
《驯龙高手1》
维京岛国的少年小嗝嗝是部落统领伟大的斯托里克的儿子，他非常想像自己的父亲一样亲手屠龙——这些飞龙是岛上维京人放牧羊群的主要天敌——但他每次出现在部落屠龙的战斗中都只给大家徒增烦恼。在一次对抗飞龙的战斗中，希卡普偷偷用射龙器击伤了一只最神秘的“夜之怒龙”，并背着族人放生、豢养，甚至驯服了这只龙，还给它起名“无牙”。
希卡普的神秘行径引起了一同训练屠龙技巧的女孩阿斯特丽德的怀疑。阿斯特丽德发现了希卡普的秘密，却同时被身骑“无牙”御风而飞的美妙体验所震撼。格雷决定在屠龙成人礼上向远征归来的斯托里克和族人讲明真相，说服大家放弃屠龙，却偏偏弄巧成拙，害得“无牙”被俘，一场更大的灾难就在眼前……
《驯龙高手2》
年轻英勇的维京勇士小嗝嗝驯服受伤的龙，更与它成为好友。经过五年时间，博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息。博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而，成长却意味着责任。为了寻找答案，小嗝嗝与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程，但结果却超乎预料。一方面，小嗝嗝发现神秘的驯龙骑士，正是失踪多年的亲母沃尔卡；另一方面，嗜权的德雷格与龙猎人埃雷特结盟，威胁到博克岛上人与龙的和平。为了保护深受大家喜爱的龙，阿丝翠德、高博，维京伙伴们：鼻涕虫、鱼脚司及双胞胎拉芙纳特、特夫纳特都出手相助，加上小嗝嗝、身为部族的首领的父亲斯多戈及母亲连手合作。在这期间，小嗝嗝一直追寻的答案就在不知不觉以意想不到的方式出现了……
《驯龙高手3》
统领伯克岛的酋长嗝嗝（刘昊然 配音），与阿丝翠德共同打造了一个奇妙而热闹的飞龙乌托邦。一只雌性光煞飞龙的意外出现，加上一个前所未有的威胁的到来，令嗝嗝和没牙仔不得不离开自己唯一的家园，前往他们本以为只存在于神话之中的隐秘之境。在发现自己真正的命运之后，飞龙与骑士将携手殊死奋战，保护他们所珍爱的一切。
影评
制作上《冰雪奇缘》整体偏卡通渲染，而《驯龙高手》则是人物卡通，背景及材质贴图偏写实。《冰雪奇缘》那个冰雪可能是全球算法最强的。《冰雪奇缘》中大部分剧情都是在冬天暴雪场景中，冰雪的特效几乎整片都有使用。雪的模拟特别请了加利福尼亚大学洛杉矶分校的数学系计算物理团队开发了Material Point Method质点算法计算程序。
那些说国内不缺技术的是错误的。皮克斯的R&D Software Engineer(研发工程师)那些都是什么[应用数学与计算流体力学博士]之类专业的水准去把动画做的更好，而国内还在拿着别人开源盗版软件号称要去抢奥斯卡来跟政府骗补助。
每种动物都有它的交流方式，包括求偶，在第三部时候，完全展示出来了，无牙仔初遇到光煞，不知道如何接近的时候，那模样就好像一个情窦初开的男孩，茫然无措，谈恋爱的无牙仔并没有恋爱脑，小女朋友嫌小嗝嗝当电灯泡太烦，直接叼过来朝海里扔了下去，然后一脸萌萌哒地看着没牙仔，无牙仔却选择冲下去救了小嗝嗝。
当无牙仔各种求偶失败时，终于想起来咬着树枝画画了，仿佛回到了2010年，那条失去了半边尾翼的龙像一只顽皮的大猫，在沙滩上为小嗝嗝献上了一副让人看不懂的“大作”，还一点儿也不给踩，但是光煞完全就不同了。
本系列陪伴我们的是成长，也寓意着离别，在第一部，小嗝嗝失去了腿，无牙仔失去让他肆意飞翔的尾部，所以他俩相互依靠、扶持、成为兄弟，第二部，小嗝嗝失去了父亲，小嗝嗝要担当起酋长，第三部，男主角失去的是无牙仔，而无牙仔，失去的是他一直依赖的小嗝嗝，最后迈入人生（龙生）的下一个阶段历程，在整个系列中，能清晰地看见小隔嗝和无牙仔的变化。
他获得了勇气、自信，也担负起了更大的责任，从一名“懦弱”的孩子成长为真正的领袖。无牙仔，从蠢萌蠢萌成长到一个龙族的领袖，也担负起更大的重任，从一定意义上来说，他们的成长路程相同的，故事让成长路程相同的他们成为挚友，共同披荆斩棘。
第一部中小隔隔要转变父亲的想法，让整个族群从与龙族的对抗转变到对龙族的和平驯养。这一部是最好的一部，故事叙述很有感觉，转折激动人心，人与龙的感情有冲突，有对抗，也有温情。同时，主人公也在战斗中失去了一条腿，无牙仔也因为失去了半个尾翼无法独立飞行。
第二部主人公将踏上自己的道路。正是因为第二部故事，主人公开始学会成长，逐渐明白了作为领导者的意义。第二部有主人公找回母亲，同时却失去父亲的波折经历，也是在这一部里，他和他的龙关系更加紧密，一个断腿的主人公，一个没法飞行的龙：他们不管是身体还是心里，都同时依赖着对方。
第三部，也是最后的一部，看起来却没有前两部激荡。因为这一部需要一个收尾，剧情上基调是舒缓、温厚、柔情。
在这一部电影中，无牙仔终于遇上了可爱的女孩纸：亮煞。所谓亮煞，就是母夜煞，因为皮肤呈现白色，所以取名亮煞。无牙仔这个血气方刚的小伙子，看见这个亮煞小姐姐，明显走不动路了。正所谓“兄弟如手足，女人如衣服”，但是看来无牙仔在“友”和“色”的选项中，要徘徊一阵了。因为新的夜煞角色加入，故事里面穿插的情感又丰富了一层。主人公和女主人公的感情线继续升温，我们的无牙仔也终于遇到了自己的心上人，看到这里，大部分观众十有八九已经猜到了最后大圆满的结局是怎么样的了。
1、2部的电影都让我们以为，主人公最后是要和无牙仔在一起，幸福快乐一辈子的。但是看了第三部，我为这样自私的想法感到抱歉。主人公一直有一个女生在支持他，但是我们的男二——夜煞，一直都是单身狗，这对于无牙仔来说，是不是不太公平呢？所以在第三部中，无牙仔遇上了他的“女朋友”。因为是龙，无法用语言交谈，所以很多夜煞追女友的过程是用动作和表情来表现的。电影中夜煞的呆萌，彷佛让我们看见了一个小伙子在女神面前卖力讨好的尴尬时刻。无牙仔赢得女神的芳心，肯定不是仅仅依靠当“舔狗”得来的，夜煞是“龙王”，可以号令整个龙族的存在。
但是随之而来的是冲突：人与龙最后的归宿，原来是分别。经历了这么多事情，小隔隔逐渐明白，即使现在击败了对手，已无法彻底消灭人类的贪婪。如果现在继续和龙一起生活，总有一天会有更多的对手。最后，小隔隔真正成为了他们族人的领袖，夜煞也带领龙族，回到了属于他们的地方。多年后，主人公和女主结婚生子，带着自己的孩子，重新踏上寻龙之路。而夜煞也有了自己的孩子，当夜煞闻到主人公的气味认出他，他们又一次翱翔在天空之时，故事终于走向了真正的完结。
《超能陆战队》
未来世界的超级都市旧京山，热爱发明创造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓励下参加了罗伯特·卡拉汉教授主持的理工学院机器人专业的入学大赛，他的微型磁力机器人获得一致好评，谁知突如其来的大火烧毁了会场，而哥哥为了救出受困的卡拉汉教授命丧火场。身心饱受创伤的小宏闭门不出，哥哥生前留下的治疗型机器人大白则成为安慰他的唯一伙伴。原以为微型机器人也毁于火灾，谁知小宏和大白竟意外发现有人在某座废弃工厂内大批量地生产他的发明……
这幅雨中场景是龙猫中经典场景之一。由大白联想到龙猫，是我在看本片时也同样会产生的一个想法。宫崎骏的龙猫，是动漫中的一大经典，它所代表的日式风格，以及展示的人之间的爱与温暖，给人留下了极为深刻的印象。 大白有着类似的体型，甚至很多方面都和龙猫有着或多或少的相似之处。大白的设计灵感正是来自于龙猫和铃铛。
荧幕上萌化众人的大棉花糖般的“大白”，造型灵感来自于日本经典漫画人物龙猫，在项目组此前去日本的考察中，导演唐·霍尔发现了一对日式铃铛，大白的面部设计由此而来。角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。至于为什么大白连个嘴都没有呢？据说是因为极简的设计理念，“让大白用眨眼和肢体动作表达情感”。结果证明，没有嘴巴并没有影响大白的表现力，反而给他的丰富肢体语言做了更多留白。
长相已经萌得爆表，结果动作的设定上还是那样萌。不论是走路姿势（应该是参考了企鹅宝宝的行走方式），爬窗户，还是让大家靠在身上，那种感觉简直要爱得不能自拔了有没有！动作上的呆萌，进一步告诉我们，有些看似迟钝、笨拙的动作，加上一个很萌的长相，有多么惹人喜欢。
当然了，只靠卖萌是不行的。在看脸的社会，大白的难能可贵之处，就是好吃（太像棉花糖了），好看，又好玩。他既符合当下的整个社会背景，又符合人们的心理需求。 事实上，大白的科技含量，在这个动画片里不算高，但是其简单的设计，反而是在科技时代的繁复中的一种回归，人们的一种返璞归真的渴望。看看现在家居中的斯堪的纳维亚风格或是日本和式风格是多么受大众喜爱，就能明显感觉到人们的这种需要。
在这个时代，不论是科技对人与人之间沟通、交流的影响，还是人口政策造成的独特成长环境，都使得我们过于孤单，不善交流，渴望被理解，期待着长久而稳定的伙伴关系。大白的出现，我认为，正是填补了人们这种心理需求。在科幻条件下，人们更容易相信这样的事情是会成真的。即使我们不能够改变历史，在过去创造一个能够陪伴自己的人，却很有可能通过科技进步，在未来创造一个没有任何心机，忠诚，专一，善良，温暖，性格上毫无缺陷的同伴，而且，还是专属于私人的同伴。更要提及的是，其自身具有的保护功能，让其不论是外型还是动作（比如总是给你个大大的拥抱再轻抚着你的头），都给人无限的安全、温暖，舒适、放松的感觉。保护功能，还有治疗功能，都迎合了我们缺乏安全感，想要被保护的心理需求，触及了内心最柔软的一面。 这种很可能得以在未来成为现实、完全无害的机器人，你真的不想要一个吗？
成功的商业电影，总是能够引起人们强烈的共鸣，在这类影片中，主角一定会从消极到积极，由幼稚到成熟，总是会发生一系列对于人生，对于自己认知上的变化。大白，就是这一系列转变的催化剂。大白的一点一滴，大白所带来的一切，都在潜移默化的改变着主角。我们能够看到了主角对于大白喜爱程度的一些变化，也能够看到大白是怎样一次又一次的让主角得以成长。后来，天才少年小宏对其进行了改造，双系统的使用，使得大白既萌又猛，不得不说，简直棒棒哒。
在感情方面，还有更重要的一点，就是大白是哥哥的作品，甚至其中还有他哥哥的一系列录像，记录着哥哥对于大白这个机器人的研发、实验过程。当男主角看到哥哥的满是期待，兴奋，坚持不懈的样子，自然受到了一种心灵的震撼，后来改变了一心复仇的想法。本片不失时机的将这些录像呈现在小宏面前，也呈现在我们面前。我认为，这些视频，确实能够让人感动，振奋，甚至明白，当初我们所坚持的究竟是什么。小宏明白了，这就是不断的成长。影片也点明了，哥哥就在“这里 ”，一直都在，不是吗？大白这个成果，大白所凝结的时间，都成为了哥哥的爱和关怀、保护的一种寄托，一个载体。大白对主角的保护与关爱，不就像一个大哥哥一样的吗？ 这种情感上的羁绊，就这样得以延续，那份为了保护我们一生中最重要的人，甚至不惜改变自己，付出生命的执着，无不让人动容。
从铠甲武士到化身钢铁侠的不断飞跃。但不论怎样改变，似乎自带萌属性的物种，即使全身是铠甲，也能够轻易软化我们的内心。 更新换代后，简直超级英雄阿，这很符合我心中潜藏着的英雄情结。升级后能够练空手道，会飞真的很赞，又给大白加了不少分。
大白是医疗机器人，它自身就具有能够给予他人心灵安慰、身理保护的特质，他不会有消极的一面，而是按照特定程序进行，这就是人类所没有的。比如一个被我忽略的细节，大白照顾猫咪，轻抚着它说“毛茸茸的宝贝的时候”那种给予他人的爱抚以及天性里的温暖与柔情。
《马达加斯加》
凶悍的百兽之王狮子亚利克斯，在这里却成了纽约中央公园中的娱乐名人，吸引了来自各地的游客在这里观赏游玩。不过，他在这里的生活却也丰富多彩，至少和几位好友的相处是 其每天最兴奋的事情。斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼以及胖河马格洛丽亚都是些性格开朗，能说会闹的好伙伴。
这几个家伙在这里过着好吃好喝，幸福自在的生活，对非洲故乡的怀念早已变成盘中的美食被消化殆尽了。因为，在这里，有整日充斥着耳阔的欢呼崇拜声，有吃不尽的美食佳肴，有舒适现代的生活环境，甚至在斑马马蒂过生日时，能吃上香甜的奶油蛋糕。
但有一天，马蒂的想法被几个偶然间出现在中央公园里的流浪企鹅所深深地改变了。马蒂的好奇心也在逐渐地膨胀中驱使着自己最终作出了寻找故乡、以及进行探险“新世界”的决定。“隆重”的生日过后，几个好朋友正在各自享受着这美好的生活带给他们的一切。然 而，好友马蒂却在这个幸福的夜晚之后不翼的消失了。亚利克斯他们尽最大的努力欲寻回好友，然而，他们逃出中央公园的遭遇却不令人满意，第一次的失败过后，第二次的伟大尝试很快就到来了，而这一次，他们更是来到了开往遥远的非洲家园的轮船上。此时，四位好友再度团聚。但他们发现，他们脚下已经不再是繁华的纽约城了，而是遥远的马达加斯加岛。
《马达加斯加的企鹅》
为了给最疼爱的小老弟菜鸟庆生，老大带领菜鸟以及好搭档科斯基、瑞哥闯入了防守最严密的美国黄金储备中心，只为找到金库尽头仅有的那台销售炸薯条的自动贩卖机。谁知他们刚刚完成任务没多久，便被长着触角的贩卖机吞了进去，随后被运到一个神秘的所在。在全封闭的设施内，四只企鹅见到了伪装成基因遗传科学家的章鱼戴夫。原来戴夫曾是动物园一只明星章鱼，但随着萌态十足的企鹅们的到来，他便跌入了绝望的深谷。因此戴夫潜心研制了可怕的血清，发誓要向所有他曾待过的动物园中的企鹅展开报复。老大和伙伴们在逃亡途中得到北风特工队的救助，而他们和这些高傲的特工队员将一起阻止戴夫的阴谋……
反映了好莱坞对于观众需求的准确把控，以满足观众的各种“怪癖”、“意淫”、“猎奇”心理为己任，观众爱看什么就拍什么；他们深谙“观众即是饭碗”，并在最大限度上挖掘作品和角色的商业潜力。在这一点上，他们是最可怕的对手。
本片延续并提升了“马达加斯加”式的搞怪、折腾、无厘头，笑点很多，节奏超快，甚至到了应接不暇的程度；眨眼之间，一个情节点就过去了。不少观众都想必会度过欢乐的85分钟（正片时长），但也许两天后，就会忘掉里面大部分的内容。
因为故事大情节极其“通俗”（即臭逼反派嫉妒萌逼们太萌而决心将他们都变成丑逼），小情节又极其琐碎且大多只是为了单纯表现企鹅帮“逗逼青年欢乐多”，只有极少数的情节和主干产生了关联或推动了主线。耍贱的企鹅帮或许只适合在《马达加斯加》中作为配角制造笑料或者出个TV动画短片集之类的放在电视和网络上吸引人气，就像《冰河世纪》的松鼠，观众们可能也并不会愿意连续一个半小时看着它不停地犯二倒霉。审美疲劳了，连笑容都僵硬了。
对待这种流水线动画，全片主线俗套加窠臼，好在期待值不高，还是容易被各种恶搞和无节操桥段戳到笑点。影片结束之后走出影院，至少心情不会太糟。 最大的遗憾还是笑点都在预告片里了。 剧情？ 去他娘的剧情。
《冰川时代》
《冰川时代1》
冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象———曼菲德、嗜食的树獭———希德、狡猾的剑齿虎———迭哥，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迭哥心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迭哥开始对自己的计划动摇了。
正当冰川动物王国欢天喜地庆祝新纪元到来之时，一场灾难正悄悄地向这些萌物们袭来：巨大的天然冰山正在融化，冰河期即将结束，融化的雪水即将淹没它们安逸的家园。
这时，“冰川三兄弟”猛犸象曼尼、树懒希德和剑齿虎迪亚哥已经觉察到即将到来的灾难，它们和山谷里的其他动物一起南征，沿途历经种种艰险，最终到达安全的彼岸。
在旅途中，一直认为自己是最后一头猛犸象的曼尼遇到了母猛犸象爱丽，并和它谈起了恋爱。不过爱丽一直以为自己是只小负鼠，这让曼尼头痛不已。
漫长的冰原危机，随着大片冰川的轰然倒塌，总算化解过去。猛犸象曼尼、树懒希德和剑齿虎迪亚戈这三个难兄难弟，也享受起了难得的安宁。和平时期，自该成家立业、赶紧造“人”。毛茸茸的曼尼和新婚燕尔的老婆爱莉，业已激动地等待着爱情结晶的出生。
越衰越惹人爱的斯克莱特，终于碰到了和自己一样爱松果如命的松鼠美眉斯克莱蒂，平生头一回神魂颠倒，却差点赔了夫人又折兵。少根筋的希德，竟然不知从哪儿抱回了三颗硕大的蛋，乐得屁颠屁颠。没想到，蛋里孵出的不是飞鸟，却是三只可爱的小恐龙。不知道从哪里蹦出来的暴龙妈妈愤怒追击，希德立马就变成俘虏。为了救回被掳走的希德，一众活宝们再度踏上冒险旅途。 小松鼠闯下大祸，让大陆板块分裂，也导致了希德、曼尼和迪亚哥与家人、伙伴们分开，被迫以一块流冰开始了海上漂流。他们乘坐着这艘特殊的流冰船在海上乘风破浪，遇到大风暴、变异的大海怪、以及一群滑稽的海盗，“回家”将成为他们的终极愿望。
小松鼠奎特继续惹麻烦，这次它追逐橡果的本事真的上了天。因为误启动了宇宙飞船，导致一颗小行星轨迹发生偏移，开始向地球俯冲而来。眼看着地球上的动物将要步恐龙灭绝的后尘，在足智多谋的黄鼠狼巴克的引领下，猛犸象曼尼带着他的家人、铁哥们树懒希德和剑齿虎迪亚戈等再度踏上寻找一线生机的旅途。
《冰川时代2：融冰之灾》
地球上的冰河期终于就快要结束了！面对一天天变暖的天气，动物们都欢欣鼓舞。万物回春的天气里，食物多种多样，生活无忧无虑……我们第一集的三个英雄迭戈、曼尼和希德却在普世欢腾的气氛中察觉出了危机：随着地球逐渐变暖，水位正慢慢上升，照这个速度下去，动物们的家园很快将被淹没。于是，动物们在迭戈、曼尼和希德的带领下，又开始了找寻新家园的旅途。路上，除了欢笑连连，还有苦难多多。动物们最终能否克服困难，找到一个全新的天地？
《冰川时代3》
猛犸象曼尼、剑齿虎迪亚戈和人见人烦却又不得不承认他是个活宝的树獭希德，这对患难与共的三人组经历了两次冰川融化、倒塌的危机之后，终于可以暂时休整下来了。安顿好的三人各有各忙，曼尼忙着和艾丽步入婚姻的神圣殿堂，剑齿虎则成为了整个集群的护卫，而希德还是一如既往的游手好闲，这次它又不知道从哪儿抱回来几只大蛋，本来希德以为自己拣了个大便宜，可惜他却万万想不到自己惹了多大的麻烦——那蛋的妈妈可是霸王龙！对于这个远古时代的地球霸主，一只小小的树獭怎会是他的对手？闻讯赶来找回自己孩子的恐龙准备好好教训不知天高地厚的希德，因此将希德一并叼走了。
希德下落不明，他的几个好友也坐不住了，因此踏上了寻找希德的征途。面对临盆待产的艾丽，曼尼要尽快找回希德，然后回家照顾自己的小宝宝。而一直怀疑自己还不能能当一只剑齿虎的迪亚戈，也决心用这次旅程来证明自己仍然是一名威风凛凛的骑士。一路上，曼尼和迪亚戈又再次遇上了不少的麻烦事，好在他们总能化险为夷，而当他们找到希德的时候，却发现希德正跟恐龙打得火热，甚至还当起小恐龙的奶妈来了。而且希德还带领他们到了神奇的地下世界，这里与外面的风雪连天形成了天壤之别的反差。面对这片冰川时代的世外桃源，三人组再次经历了各种奇遇，而那只一辈子都以橡果为奋斗目标的奎特，也终于可以如愿以偿了。
《冰川时代4》
本片讲述的依然是那些生活在冰川时期的特殊动物“家庭”经历的冒险故事。那只永远追着松果的无敌贱，又苦逼的小松鼠奎特这次搞出了更大的事件，一个不小心让大陆板块四分五裂，使得猛犸象曼尼、树懒希德以及剑齿虎迪亚哥因此和家人、伙伴失散分离，在板块激烈的运动并分裂漂移后，只能使用一块流冰作为临时的船只，展开一段惊奇的海上大冒险，在海上他们会遭遇险恶的自然环境，也会遇到海盗，而回家与家人团聚是他们的终极愿望，他们最后能否顺利回家呢？
《冰川时代5：星际碰撞》
本片讲述了励志帝小松鼠在追逐它的松果，闹上太空闯出惊天大祸，给冰川世界带来了危机的故事。小松鼠奎特在追橡果的时候，偶然被飞船送到外太空，继而引发了一系列威胁冰川时代的宇宙事件。为了拯救小松鼠，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚戈以及其他冰川家族成员必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程。旅途中，他们来到了充满异国情调的晶洞天堂。在那里，他们遇到了许多各具特色的新角色。
《超级大坏蛋》
很多年前，银河系另一端的两颗行星被黑洞所吞噬，两个尚在襁褓中的外星孩子乘坐飞行器来到地球。拥有超能力的他们在截然不同的环境中长大，也造就了各自不同的性格和人生走向。长大后，仪表堂堂、正气凌然的成为了保卫城市和平的城市超人，而相貌猥琐、蓝皮大头的则化身破坏人民安康的大坏蛋麦克迈。他们终日争斗，战争不断。
城市超人博物馆开幕当天，麦克迈成功越狱，并劫持了美丽的女主播罗珊。在天文台的终极决战中，麦克迈成功击败多年的老对手，完全统治了这座城市。好景不长，失去对手的麦克迈很快便觉得寡然无味。偶然间受到罗珊的启发，他决心创造出一个新的正义英雄，恢复当初此消彼长的快乐日子。只是，一切开始朝着不可预测的方向发展……
《哆啦A梦：大雄的新恐龙》
理解本作的关键全部凝聚在“新恐龙”的“新”字之上。在电影开始之前，“新”意味着新时代的恐龙主题《哆啦A梦》电影。在双胞胎小恐龙破壳而出之时，“新”意味着恐龙家族增添了新的成员。而当电影逐渐进入高潮，小啾终于振翅飞翔时，“新恐龙”之“新”的第三个含义才倏然浮现——小啾其实代表了恐龙进化成鸟类过程中产生的全新形态。如果说前两点还是站在《大雄的恐龙》这个巨人的肩膀上，那么第三点就是只有新时代的《哆啦A梦》电影才能传达的意义了。
谁能想到，小啾扇动双翼时鼓动的风浪，竟是对进化论生动而有趣的科普。在从具备滑翔能力的恐龙进化为振翅飞翔的鸟类的过程中，必然会出现首次尝试扇动翅膀飞翔的突变个体，而它就是这部电影的主角——小啾。宏观的进化过程直观地展现在微观的动作中，并极为隐蔽地融入了情节的发展。
更难能可贵的是，本作对这一历史性瞬间进行了大量艺术加工，将没有情感的恐龙塑造成了小啾这一拟人的形象，通过大雄与小啾的互动传达出作品真正的主题：那些看似平凡、看似无法飞翔的孩子，只是需要一个理由扇动他们的翅膀，就能在蓝天下自由翱翔。
影片近似刻意地将大雄与小啾刻画成一样的形象：懒惰、胆小、无能，却能在情感的驱使下爆发出巨大的潜能。为什么大雄如此迫切地希望小啾能和其他恐龙共同飞翔？除了担忧它的生存能力，我认为还有一个重要的潜在原因：大雄将无法翻越单杠而丢失的自信全部寄托在了小啾身上。翻单杠看似是不起眼的小事，但其实象征了大雄一直以来无法跨越的目标，隐含着大雄对落后于同龄人的自卑心理。在训练小啾的过程中，他多次提到“其他恐龙都可以，那么你也一定可以”。当小啾被族群中其他恐龙抓伤时，他仿佛看见了自己被霸凌的惨状，对那个无法”飞翔“的未来产生了深层的恐惧与焦虑。于是，他开始对小啾进行严苛的训练，却反而造成了小啾的逆反，大雄的内心由此陷入了绝望。
幸亏，当他埋头哭泣之时，有一位女孩悄悄陪在了他的身边。“能为他人而着想，我喜欢这样的大雄”。静香敏锐地察觉到了造成小啾逆反以及大雄崩溃的根本原因，并以委婉、温柔却又掷地有声的话语让大雄幡然醒悟。他不再为自信恐惧，因为他获得了最珍视的人的认可；他不再为小啾的未来焦虑，因为他明白了焦虑无法解决问题，理解小啾的心理才是正确的做法。他来到小啾的身边后首先开始了翻单杠的训练，因为他要告诉小啾它并不孤单——而这，正是“能为他人而着想”这一品质的具体体现。
之后，时空巡逻队的一句话进一步升华了作品的主旨：“富于情感的内心，正是人类独特的进化结晶”。情感这种东西，就像小啾瘦小的体型和短小的尾巴一样脆弱，看似在进化过程中难逃被淘汰的下场。然而，小啾正是因为体型适合振翅飞翔才成了鸟类的祖先，而人也正是因为拥有了丰富的情感才得以被称之为人。自此，我们已经能窥见《哆啦A梦》整部作品的核心主题——大雄那颗“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”的心。
当然，如果没有足够丰满的剧情做支撑，再深刻的主题也不过是空中楼阁。本作的剧情大体可以拆分为三条主线：一是大雄培养小啾学会飞行的本领，二是五人组共同到白垩纪找寻小啾和小咪的伙伴，三是将恐龙从陨石的撞击中救出。小啾的飞行作为贯穿整部作品的线索，一路交织着后两条主线，将故事推向了高潮。与导演今井一晓的前作《大雄的金银岛》相比，本作的故事显得直白得多，但也因此成功避免了《金银岛》节奏过赶的毛病，充分描绘了每一处情节。
尤其是当大雄一行人来到悬崖边之后，剧情的发展可谓一气呵成。从巨型翼龙登场到小啾在求生本能下第一次滑翔；从大雄与小啾坠入海中到那只熟悉的蛇颈龙将他们驮到小啾一族生活的岛屿；从小啾被族群抛弃到大雄对小啾进行训练；从陨石坠落到时光巡逻队展示真面目；从大雄险些被捕到五人组合力拯救恐龙；从巨型翼龙再袭到小啾挥动翅膀飞向高空救下大雄……一环扣一环的情节让人不禁屏气凝神，而这种紧张感在小啾终于自由翱翔的那一刻完全释放出来，瞬间转化为舒畅与感动。
相比后半部分，本作的前半段显得有些薄弱。这很大程度上是因为许多剧情甚至台词都直接照搬了《大雄的恐龙》，导致既视感过重。而且部分情节相比《大雄的恐龙》略有逊色，比如恐龙蛋的孵化过程直接由时间包袱皮完成，缺少了大雄本人对恐龙蛋的呵护。这或许是制作团队有意为之的欲扬先抑，但对于粉丝来说过多的前作剧情很容易减少电影的趣味性。通常来说我们可以把重复的剧情理解为平行世界，但本作中却又偏偏出现了神似皮助的蛇颈龙，使得前半部分大雄和哆啦A梦的“失忆”有些怪异。不过，当我们从《大雄的恐龙》这位巨人的阴影下走出时，其实前半部分的观感还算不错，慵懒的小啾与活泼的小咪之间鲜明的对比充满了新鲜感。
作品中对道具的使用也堪称一绝，各种关键道具都在后期回收了伏笔。谁能想到，朋友巧克力成了胖虎小夫逃脱的关键，空间转换蜡笔成了拯救恐龙的法宝，而饲育用模型竟直接成为了小啾一族生活的家园与地球最后的净土。
没有鲜活的人物和丰富的情感，再精彩的故事也不过是一潭死水。在主旨一节我们提到，小啾的形象与大雄非常相似，而这种相似背后必然是大量的细节描写。当小咪迫不及待地破壳而出时，小啾却趴在壳中打着哈欠；当小咪狼吞虎咽地享用着美餐时，小啾却对生鱼片以外的食物视若无睹；当小咪第一次在房间里滑翔起舞时，小啾却摔落在地上，委屈地哭了起来……在电影的前半段，一个懒散又懦弱的小啾已经栩栩如生地展现在我们的面前。可是，它那一次次摔落又一次次展翅的身影显示了它的倔强，而它划过夜空救下大雄时的矫健英姿则让我们见证了它对情谊的重视。当我们看完电影才发现，被弱点的表象掩盖的，是一颗散发着人性光芒的宝贵的心。
当生动的人物形象已经跃然纸上，情感的爆发也就顺理成章了。在大半部电影的铺垫之后，在大雄的呼唤的回响中，小啾从滑梯飞奔而下，展翅跃出，整个故事的情绪由此进入高潮。是的，理性上我们都知道小啾一定会在最后学会飞行，我们都知道一行人最终一定会平安无事。然而，在小啾即将落下，拼命扇动翅膀的那一刻，我还是忍不住在内心呼唤：“飞起来！”这段情节并没有太多的修饰，也免不了陷入套路，但其蕴含的感染力却超乎我的想象。
除了最为关键的大雄与小啾，五人组其他成员的表现也可圈可点。胖虎与小夫不但成了冒险中的搞笑担当，而且还组建了“少年探险队”勇闯时光巡逻队基地。至于静香，我有一条每年都会提及的“剧场版静香定律”：《哆啦A梦》剧场版的整体质量与静香的刻画质量成正比。近几年的作品基本都符合这一定律，今年也不例外。虽然戏份不如《金银岛》和《月球探险记》，但静香在举手投足间彰显了自己的存在感。在旅途中，她的活泼开朗为紧张刺激的冒险增添了一抹亮色，一路上照顾小咪并在关键时刻开导大雄是她无可取代的作用。另外，大雄与静香的情感互动成了调和故事味道的蜜糖，而两人的拥抱也弥补了《金银岛》所留下的遗憾。
还记得那只遍体白毛，双眸发光的“猴子”吗？这位名叫吉尔的时光探险队队员是我眼中本作的最大惊喜。无论是随时变身猴子与蝙蝠的能力，还是那冷酷又潇洒的语气，抑或是露相后催眠胖虎小夫这种让人捉摸不透的行径，无不引导着“神秘反派”的错误印象。等到身份揭露，他对小啾的狂热兴趣以及对大雄无条件的相信又与之前的冷酷形象产生了鲜明的反差，也使这个角色充满了魅力。可惜的是，在出场时显示出极高时髦度的时光巡逻队队长娜塔莉反而没有得到出色的刻画，在故事中的作用比较单一，基本沦为了吉尔的陪衬。
在作画方面，《新恐龙》基本延续了《金银岛》的高水准，并在此基础上采用了更为讨喜的人设。除了传统的2D作画，本作还开创性地大量使用了3D CG的恐龙建模。虽然CG水平确实相比以往有所进步，部分镜头观感相当震撼，但3D和2D的混合还是给画面带来了不小的割裂感与违和感。当然，制作组大概也知道这一点，甚至加以巧妙的利用，让3D的真实风恐龙在吃下朋友巧克力后变成了2D的卡通风格，增强了道具的趣味性。
《哆啦A梦》电影的配乐就由泽田完转交给了服部隆之负责。虽然服部隆之本人能力出众，作品中包括《半泽直树》、《交响情人梦》等大名鼎鼎的日剧，但他为《哆啦A梦》电影创作的音乐总是无法带给观众沉浸的体验。而在今年，服部隆之终于向哆啦迷们交出了一份令人满意的答卷，配乐与画面相映成趣，时而舒缓时而恢弘，高潮部分也出色地烘托了情绪。而由Mr. Children演唱的主题曲个人也非常喜欢，在电影中出现的位置也恰到好处。
最后来说一说彩蛋吧！最显而易见的彩蛋，自然是大雄沉入汪洋中时出现的那只蛇颈龙。在朦胧的意识中，大雄被那宽厚的背部驮起，回忆起了他与皮助玩球的快乐时光。当然，电影中没有明说这只蛇颈龙就是皮助，给观众留下了广阔的想象空间。
《超人总动员》
《超人总动员1》
鲍勃是一个超人特工，他惩恶扬善，深受街坊邻里的爱戴。“不可思议”先生就是他的光荣外号。他和另一个超人特工“弹力女超人”相爱，两人结婚后过上平静的生活。15年过去了，鲍勃已经像普通人一样生活，当上了保险公司的理赔员。然而他心中还是有着技痒之时。当他知道有发明家要展开攻击超人特工队、毁灭人类的计划，鲍勃终于按捺不住了。他要重出江湖，挽救人类护卫地球。但中年的超人已经大腹便便，他和敌人的斗争充满了悬念。鲍勃的妻子也跟丈夫一起投入到这场艰巨的战争中。
《超人总动员2》
在一次挖地超人制造的大混乱中，超人家庭大力神巴鲍伯和弹力女超人巴荷莉和他们的子女巴小倩、巴小飞使出浑身解数，然而不仅不能抓住狡猾的敌人，而且还因为对城市破坏太大而导致失去了政府的支持。此后不久，电信集团大亨温斯顿·狄弗通过酷冰侠鲁休斯找到鲍伯一家，希望将该公司的前沿技术应用到超人身上，更好地维护世界和平。可是狄弗只希望雇佣荷莉，偏偏荷莉大展雄风，成为了所有超人族群的偶像，这可令担任奶爸的鲍伯心有不甘。 而就在此时，神秘对手悄然出现，似乎正试图摧毁荷莉他们所建立的新和平……
《超人总动员2》也是如此，它不是一个传统意义上的超级英雄电影，影片主线虽然还是打倒大反派，但副线却表现出了皮克斯回归核心家庭式爱的野心。
跟随时代的脚步，《超人总动员2》让女性独立出任务，让丈夫变身全职家庭主男，对于本来就陷入中年危机的丈夫，确实是一种洗礼身心的考验。
超能先生虽然为自己妻子自豪，但内心却有一股想要证明自己实力的火苗，男性在社会有一种天然的诉求，就是想要在社会证明自己，这也导致了男人们总认为，在家里做全职太太是一件很轻松的事情。影片中很好的诠释了这一点，当弹力女超人必须外出做任务时，超能先生很轻松的说自己能料理好家里的一切。
但家庭琐事其实并没有想象中的简单，特别是还有三个超能力小孩的情况下。 而三个超能力的小孩子，分别就代表了三个孩童时期最艰难伺候的阶段。 姐姐处于青春感情困惑期，很多秘密开始藏在心里不愿分享，她的隐身能力，正好就影射了她的心事想要隐形。
超能先生用他认为对的方式，给自己女儿安排了和心仪男孩的特殊见面，结果却弄得尴尬无比。 有时候父母对孩子的过度关心，可能会弄巧成拙，适时的视而不见，或许儿女自己能找到更好的为人处世的方式。
弟弟处于知识吸收和体力发育的年纪，所以会变成十万个为什么，会变成体能过剩的小男孩。 弟弟有超跑的超能力，也正好反映了社会中这个年龄层小孩的内心世界。 超能先生要和小孩一起成长，一起学习，这是对孩子最好的陪伴。
小baby杰杰，他对这个世界充满未知，所以他也充满了未知的各种超能力。 杰杰的超能力，现实中正好也反映了父母要应对小孩子的各种麻烦，这些麻烦不亚于影片中杰杰带来的未知超能力。
至于弹力女超人，她虽然外出做任务，但是在做任务过程中，最终没能搞定的事情，还是第一个找到母亲，说明家庭中母亲的地位依旧不可动摇且珍贵。 而且弹力女超人做完任务第一个电话打回家，首先是问家里的状况，说明作为母亲这个角色，始终会放不下对孩子的牵绊。
整部《超人总动员2》除了这些隐藏在影片背后的家庭思考，在动作戏份看点上影片也不输同类型超级英雄影片。 影片把每一位角色的超能力，都完美的展现出来，尤其是弹力女超人截停列车的戏份，让观众惊喜的看到弹力超能力正确的打开方式，冲击力很强。
还有杰杰的超能力，几乎突破了任何一位超能力的能力，放火镭射眼变小怪兽都只是小case，进入四维空间真是让人耳目一新。影片虽然剧情套路有些老旧，开头十多分钟大聪就猜到了谁是反派，但猜中了结局却收获了意外的惊喜，观影体验还是值得肯定的。
二、搞笑
《海绵宝宝：营救大冒险》
《海绵宝宝：营救大冒险》讲述了海绵宝宝心爱的宠物小蜗被绑架后，海绵宝宝和派大星前往神秘的失落之城亚特兰蒂斯展开营救冒险的故事。在这场充满危险又妙趣横生的营救行动中，海绵宝宝和他的朋友们用实际行动证明了友谊的力量无限大！
六、暗黑
《僵尸新娘》
19世纪欧洲某村庄，家道平凡的单身青年维克多（约翰尼·德普 配音）气质忧郁、苍白瘦弱，颇有钢琴天赋，父母想安排他娶身为破落贵族后裔的维多利亚为妻，希望借此婚姻提升家族的社会地位，维克多接受了父母的安排。在婚礼举行的前夜，内向害羞的维克多对即将到来的新婚仪式相当紧张，嘴里一直反复默念着结婚时的誓词，不知不觉走入了林间，维克多跪在了地上，把定情戒指套在了拾起的一根枯树枝上想多练习一遍，谁知突然间山摇地动，翻开的泥土中爬出了一位身披婚纱的僵尸新娘，原来那根树枝就是她腐烂的手臂，她矗立在万分愕然的维克多面前，幽幽娇媚说：“你可以吻你的新娘了……”原来自从她在新婚之夜被杀后，她就一直在等待着一个丈夫的出现，尚未摆脱愕然的维克多并不情愿，而且维多利亚也不甘心退出，双方的家长和牧师使出了一切的手段去证明维克多与这具僵尸的婚姻不成立，但维克多居然在不经意之间被这具有着几分娇娆的僵尸所吸引。在僵尸新娘的引领下，维克多来到了“死人之地”，这里虽然是僵尸的地盘，但他们却跟阳间的活人一样潇洒地享受着生活，维克多发觉生与死的概念居然变得如此模糊，他居然开始喜欢上了这个地方……
绝对是动画电影中的异类，就像东方人有宫崎骏的作品是拍给成年人看的一样，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》也是拍给成年人看的动画片，而其古怪的人物造型风格更是独树一帜难以复制，至于其无与伦比的想象力的剧情，还有大胆地描述死人与活人世界的爱情乃至亲情，都使这部电影在僵尸阴风的外衣之下，传递着浓浓的爱意与温情，更成为二十一世纪的哥特电影精典。
男主人公在现实中懦弱而胆小，身边的人们让他恐惧而绝望，惟有未婚妻维多利亚让他憧憬。而在基督教的婚礼面前，他又恐惧地难以完成所谓的神圣和庄严的仪式，却一不小心来到了死人的世界，拥有了一个既美丽又恐怖的僵尸新娘。
这个僵尸世界似乎并不怎么吓人，反而充满了无忧无虑的快乐，宛如陶渊明笔下的桃花源，再也没有活人世界的门第差别，再也没有现实社会的尔虞我诈。想想倒也是符合逻辑，活人们总是在担心穷死饿死病死甚至被杀死，而死人们全无这种烦恼，不必如活人那样拚命赚钱维持物质生活。
活人们总是担心死后是否回堕入地狱，所以终日生活在宗教信仰的世界里，由牧师控制人们的大脑，而死人既然已经享受了死后的乐趣，那就根本再无宗教的容身之处了——这恐怕也是吸血鬼之类僵尸传奇永远被基督教斥为异端邪说的原因吧。
现实世界让男主人公维特伤透了心，而这个死人的世界以及善良单纯的僵尸新娘，让他甘心放弃自己的生命，成为僵尸们的同类以便于僵尸新娘永远地结合。但在婚礼仪式中最重要也是最致命的饮下毒酒的刹那，僵尸新娘却阻止了维特的自我牺牲——她不愿让自己所爱的男人，为了已近死去的自己而死，更不愿意让自己的爱，伤害到另一个无辜的女人——维特的未婚妻维多利亚。为了这个男人的生命与幸福，僵尸新娘作了最大的自我牺牲，成全了活人世界里的维特与维多利亚。
最终，僵尸新娘懂得了爱，爱既是获得也是付出，她虽然没有得到维特，却获得了自由。最后的画面——僵尸新娘走出象征基督教信仰的教堂，在凄美的月光下化为无数只蓝色的蝴蝶，飞越哥特式的教堂尖顶，飞往遥远而神秘的夜空。
爱，让人自由。这个故事里的爱，并非男女之间死去活来的爱，也绝非聊斋故事里才子佳人式的人鬼恋，而是另一种带有东方人感情的含蓄的爱，一种放弃与牺牲的爱，虽然爱从来不使博大的东西，但有时候依旧撼人心魄，正如最后一幕夜空下满天的蝴蝶。
值得一提的是，虽然电影的风格沿袭了哥特艺术的传统，但片中出现的僵尸们却煞是可爱，甚至有些后现代的戏虐。尤其是当僵尸们来到活人的世界，小孩被老骷髅抱起来才发现是自己的爷爷，老奶奶被一个老僵尸吓得半死却发现是自己死去多年的老公。
这时所有的恐怖都烟消云散，取而代之的是阴阳两隔却永远隔不断的温暖亲情，令我禁不住想起苏轼催人泪下的《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”
正如欧美文学中最老牌的哥特——吸血鬼，《僵尸新娘》里阴间的死人们，同样以一种特别的方式而活着，并且能够被活人诸如男主人公维特感知到，他们的本质与吸血鬼并无二致，同样是非人类，同样是生活在另一个世界，甚至同样是一种永恒的存在，也许唯一的区别的就是僵尸们不必像吸血鬼那样吸取活人的鲜血而祸害人类，僵尸们可以与活人的世界毫无瓜葛的自由自在的生活。
《精灵旅社》
《精灵旅社1》
在阴森恐怖令人谈之色变的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。这里的主人正是声名显赫的吸血鬼德古拉。与传说中不同，德古拉是一个无比温柔的好爸爸，他独自抚养爱女梅菲丝，为了保护女儿免遭人类的戕害，而特意修建了这座名为尖叫旅社的城堡，普通人类绝对无法接近这里。每年梅菲丝生日之际，科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人等怪物都从世界各地赶来为小女孩庆生。在梅菲丝118岁生日之际，她渴望见识外面的世界，早有准备的德古拉设下骗局，却意外将人类少年乔纳森引入古堡。乔纳森的到来似乎为怪物世界带来一股全新的气息，德古拉伯爵则不得不费尽心机隐藏他是人类的真相……
《精灵旅社2》
人类乔纳森与吸血鬼梅菲斯结婚后生下了“混血儿”丹尼斯 。“仅允许怪物进入”的酒店规则彻底靠边站，精灵旅社终于向人类敞开大门。但丹尼斯却并没有表现出任何“怪物”的特征，德古拉与梅菲斯也就小宝宝的教育产生了分歧。 好不容易将乔纳森和梅菲斯骗去旅游后，德古拉召集自己的一帮老友：科学怪人弗兰克、木乃伊莫里、狼人韦恩和隐形人格里芬，给自己的小外孙办起了“怪物训练营”，准备彻底唤醒外孙的吸血鬼血统。得知真相的梅菲斯与乔纳森迅速回家，终于和德古拉发生了矛盾。为了激发孙子的吸血鬼基因，还请来自己的老爸瓦拉德帮忙。但守旧的他要是发现他的重孙子居然不是纯种吸血鬼，人类现在也能入住精灵旅社，肯定要天下大乱了。
《精灵旅社3》
精灵家族和精灵旅社的客人们即将在一艘豪华游轮上开始他们欢乐的假期。当他们正期待着这次航行的丰富活动时，德古拉却意外爱上了神秘的女船长艾利卡。梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！
续文见下篇：影视：动漫（四）
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