素描头像和雕塑头像
素描头像是高考美术教学的重要组成部分，如何在短时间内引导学生通过观察、认知、分析、思考等学习过程去主动获得素描知识技能，掌握头像的画法是学校一直研究的一个课题。
同学们在头像作业中表现最突出的两个问题是：画面平，缺乏胚体意识，产生“形不附体”的毛病。画面形体单薄，内容空乏，色调和结构脱节，只获得了表面的肖似，没有得到素描的本质。
原因是学生不善于解剖对象，对结构缺乏认识，只相信自己看到的表面现象。要解决上述问题，必须加强学生认识能力的训练。画一个头像和由泥土中塑造一个头像是很相似的，都是先确立大小形状，造出一个大致的形体，然后再转向细节。但是，绘画是在平面上塑造立体形象，比较抽象;雕塑则是直接触及实体进行三维塑造，可以全方位触摸和感知头像的体积和结构。所以，教研组把泥塑头像作为课程引入课堂，使学生触类旁通，以雕塑的思维方式，深入到结构内部，从认识上掌握了造型的主动性，摆脱了以往用手画而不用脑画的习惯，使教学质量和效率有了大幅度的提高。
一、通过上大泥，使学生深刻认识并了解了脸部的整体比例和各部分之间的关系
雕塑头像大致可分为搭骨架、上大泥、塑胚体、捏五官等几个步骤。骨架是我们事先制作好的。所以，第一个步骤是上大泥，教师先示范并讲解，然后学生制作。由于我们平时注意的是五官所在的面，头部侧面及后脑部分往往被忽略，大部分学生头部胚体塑造的很单薄：头顶和后脑扁平，额骨和颧骨处于同一个平面，下颌骨没有足够的厚度，头部和颈部的穿插关系不正确。在素描中画面“平”的现象在泥塑中也表现了出来。这说明同学们对脸部的整体比例和各部分之间的关系没有足够的认识。“认识决定行动”，画出这样的作业也就不足为奇了。经过教师的引导和同学们认真仔细的观察，同学们学会了从不同的角度去观察物体，认识了头部的块面、比例，以及头颈之间的穿插关系。有的同学说：“没想到头顶有那么高，后脑也那么大。”“我发现脸部也就是整个头部的三分之一左右。”“颈部象个巨大的圆形漏斗，而且比我想象得靠后。”听着同学们热火朝天的讨论，老师们心里暗自窃喜，他们终于主动去研究头部的整体关系了。趁热打铁，在素描教学中安排了针对性的训练，用立体的思维构图，绘制不同侧面的头像轮廓，注意整体的比例关系。经过一段时间的训练，学生基本掌握了脸部的整体比例和各部分之间的关系。
学生雕塑设计课后总结——阎子晗
雕塑不同于素描的就是，前者是在三维空间创造一个实在的物体，后者是在平面空间里制出一个立体假象，想要做好一个完整的雕塑作品，多方面，多角度的观察是必不可少的。既要耗费脑力，又要消磨体力，弄的虚汗一身，拉转托盘却发现形体结构完全和对象不同，于是继续扎进填补陶土的“深渊”无法自拔。我认为我在制作的过程中最难表现好的就是眼睛，也许是我技术不够，也许是我方法不对，也许是我工具没用好，总之造出来的眼睛十分的呆板，僵硬，连一丝丝神态感也没有，眼睛是心灵的窗户，是打开世界的门，它应当通透，明亮，饱含故事。
艺术是相通的，老师之所以为我们开设雕塑课程，是因为想让我们更好的理解体面关系，转折，造型，让我们能在平面的纸上更好的描绘出立体的实物，还有一点也是很重要的，任何事务都不是一蹴而就的，都需要付出辛劳与汗水，都要付出脑力和体力，不然成功只能和你擦肩而过，并且不会为你留灯。
二、通过塑造胚体，使学生了解了颅骨的构造，并且认识到它是一切外部面貌的基本框架
这一过程，要求同学们深入研究石膏头骨。理解对称性的结构特点，各部分之间的结构和比例关系，并用手去触摸它，感受高低变化和体面的转折。把眼睛处理成含在眼窝内的球体，鼻子概括成方锥体，嘴巴处理成突起的曲面。然后，根据自己的喜好给头像雕塑发型。有的同学说：“以前画素描的时候，总认为眼睛看到的就是对象的全部，结果照抄对象，现在才明白，只有了解了物体的内部结构才会主动塑造物体。明暗调子就象是物体的皮肤，只有附着在结构上才有生命力。”达芬奇、米开朗基罗都深入研究过人体解剖、结构和肌肉，可见视觉经验只是认识事物的初级阶段。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，才能深刻生动地表现对象。通过雕塑胚体，同学们产生了体积塑造的欲望。把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法塑造人物头像的体积结构。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有比较充分的感受，所以普遍都能画出较有说服力的素描作品。
学生雕塑制作课后总结——郭嘉惠
刚开始内心对形体的渴望让我的手变得不再属于我，捏着、捶着、打着，最后出来的模样和我预想的大不一样，看起来就是一堆重心不稳，马上就要散架的泥巴。于是，我开始静下心来，工作室里的音乐也能帮助大家沉静下来。慢慢地，那一个泥堆，终于慢慢脱离了它本身的模样，人形慢慢浮现。这让我有了信心，于是，继续加油。慢慢地掌握泥巴的特性，借着对人体头部形的印象，手中的“她”体面关系不断加强，削弱，再加强，再削弱。一个上午的时间下来，模样渐渐清晰起来。借着之前摸索的经验继续塑造，刻画。本着要把她做完美，中途突发意外。由于没有预算好泥巴的量，泥巴所剩无几，我便从这里削一块，那里补一点，修修补补，头形还是歪的，而且失重，整个后脑勺往下掉。所幸的是，这个时候，得来了一个十分有用的雕塑知识点，就是千万不要做仰状的头形，否则就会掉头，或者说，在做的过程中，要有非常强的平衡意识，方能万无一失保证作品能保持平衡。
在剩下的时间里，我十分享受这个过程，既轻松又富有美感。我感到十分满足。“她”由我创造，虽然没有大师雕塑作品的生动和完美，但是“她”也是有灵魂的，我赋予的灵魂。
三、通过塑造五官，使学生了解了五官的结构特点，并认识到五官最能够表达人物的个性特征和主观情绪
这一阶段老师们首先请同学们欣赏了一些优秀的雕塑作品，然后示范刻画方法，并请他们认真观察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构关系。有的同学说：“以前，我把眼睛画成一个杏仁状，上下眼睑是两条对称的弧线，交于两个一样的点上。仔细观察就会发现，上眼睑的最高点偏向鼻子一边，下眼睑的最低点偏向外眼角一边;在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠在下眼睑上面。虽然可能会被以为是象纸一样薄，可事实上眼睑也有厚度。”有的同学说：“眼球应该是被下眼睑支撑着，上部有一部分被上眼睑遮住。从侧面看，上眼睑比下眼睑更伸出一些，在外眼角处叠在下眼睑上面。”五官是最难画的，也是同学们最怕画的。所以在素描头像中很难深入进去，比如：画嘴唇的时候，他们往往勾出轮廓线，事实上真正的线条只有双唇中间的那一根。我们所认为的上下唇的唇线不过是皮肤在这里改变了色泽、质地、走向罢了。通过雕刻五官，同学们对结构的认识有了明显的提高。明白了结构的起伏应服从与形体的转折。
相貌上的天生别致往往是前无古人的，如眼睛的形状、鼻子的长度、构造、嘴巴、双唇及下巴的特异等，这就是每个人的个性特征。我鼓励同学们在雕刻五官的时候尽可能找到这些差异，也可以把自己最喜欢的人物图片带来研究、雕刻。他们最后完成的作品都比较鲜活、生动。在人物头像的写生中，也开始注意人物个性特点和不同情绪的表达。
学生雕塑制作课后总结——陈守
从来没有设想过自己有一天会接触到雕塑，因为，觉得雕塑的就是无聊和笨重的结合体，但这些都是我目光的浅显，没有从中发现艺术的美好。今天干了一天的雕塑的精细活，讲真，当你坐在泥塑前，用心地，仔细地想去把每个地方都去雕好的时候，内心即使经历了再多的波澜，也会在那一刻停止，某一刻你就会想到，原来在此，可以寻找到心底的那块净土。于是雕塑在我心中的印象开始改变，
经过这一天的课程，让我感觉雕塑似乎比画素描头像更难以掌控。这需要全面的思维，缜密的心思去想和创造，是一种三维的，立体的呈现，而绝非用画笔在纸上描绘那么简单。但是好像又没有那么难，因为只要用心就能做好。虽然看起来并不是十分完美，但是我也因为完成了这个作品而感到十分的满足。
这次课程让我收获颇丰，受益匪浅。
四、在雕塑雕刻头像的教学中，充分发挥了学生的主体作用，变“让我学”为“我欲学”，变“依赖性”学为“自主性”学
在以往的素描教学中，学生常常会问：“老师，眼睛怎么画?嘴巴怎么画?我的形哪儿不对?”老师们在大多数情况下都是有求必应，直接动手，取而代之。虽然一边画一边讲解，并提醒同学们多观察、多分析、多思考，但同学们往往懒得动恼，一遇到问题就找老师代劳，所以素描画到一定的程度就很难提高。在雕塑过程中，学生通过“上大泥——塑胚体——刻五官”等制作环节，认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面的造型方法，养成了追究解剖的习惯。再联系素描造型，领会了教师的教学意图。在素描学习中，学生主动分析物体的动态、比例、研究解剖结构，塑造形体的方法，培养了素描的理性思维，训练了脑对手的控制意识，深刻理解了素描的本质，绘画水平有了质的飞跃。本来陷入僵局的素描头像教学豁然开朗了，结构、透视、肌肉等复杂的知识几乎都是学生通过主动学习完成的，而整个过程大家是开心的、愉悦的。可见，学生的潜能是很大的，在教学中，我们应该充分发挥了学生的主体作用，变“拉我学”为“我欲学”，只有这样，教学效率才会大大提高。
美术高考网:www.hnmeishu.com 提醒素描写生是眼、脑、手共同作用的过程。感觉来自观察、判断来自理解，表现是观察和理解的结果。以理解来指导表现，才能绘制出好的作品。通过泥塑头像的教学，训练了学生的多角度观察能力，素描分析能力和综合表现能力;激发了自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同艺术形式的魅力，并把雕塑思维运用到素描学习中去，掌握了研究形体的方法，树立了正确的素描观念，教学效率有了很大的提高。
教学实践证明：这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
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