今天上午，听中国艺术研究院朱乐耕教授，关于宋金红绿彩实验教学的精彩讲座。
首先要了解传统，解构传统，目的是为了当代呈现，即魂兮归来。传统是活态的那种宁静淡雅，寻求优秀基因的当代呈现。
只有当我们一无所知时，才会否定传统，没有传统的创新，无疑是无源之水。首先要明白为什么要学习陶瓷彩绘艺术，在唐代长沙窑已经出现了红绿彩，颜色又表现的陶瓷艺术，大量的陶瓷器物作为商品交流到海外，但随着唐末的战乱以及五代时期，长沙也逐渐没落，被相继而起的五大名窑取代。
宋金时期的红绿彩由此产生，其艺术价值极高，艺术表现性是自由的，张扬的，非描摹的自然形态。色彩单纯或者取象征或符号表达，不管是器皿上面还是雕塑上面追求空灵之境。
磁州窑的白地黑花，主要用于生活用器，后来矾红的出现促进了红绿彩的发展。
陶瓷绘画毛笔的选择非常重要，我只是个技术问题，是容易解决的。用笔其实是艺术问题。气运流动其实是用别的密码，不只是表达外在的形体，指出中外表的像则缺少表现性。
所以要吸收传统经典的营养，才能表达艺术的观念。活用传统才会出新意。学习传统的目的之一就是先理解传统的表现形式及技法，然后用词方法感悟自然，进而才能找到自己的路。正如哲学是活的，是发展的，是运动着的，只有在运用哲学，才会有创新。重新回归，走到传统中去，是创新的法宝，和密码。
用笔的方法成就艺术的灵魂。
一柳叶线。
在春天时感悟真实的柳叶。传递情感的线，书法用笔。品格的高度让我们回溯到宋代书画里的用笔和线，表达的境界其实是个人修养的体现。
二匝线
粗细线闸斗碗，民间青蛙高境界的指引。自然中就存在的粗细线，有血脉的是东方的是当代的，现是看家本领，要提高品位，只有刻苦用功才能达到。
三排线如诗中的排比有秩序感。
四塌方一花的塌方二叶子的塌法。
花的秩序排列，像极了舞蹈的人，无意间走向艺术表现的高度。
如何走出自己的特色来？
大千世界，红绿中红的热烈，绿的充满生机。
从自然形态到艺术表现，从自然中创造新的形态。从源头寻找艺术的未来。
流动的气运生动，活泼的民谣是生命力的象征。正如人体是血脉畅通的，才是充满活力的。
是空灵之境。
朱乐耕先生从采莲作品之后转向民谣，注重民间艺术的学习和转变。
生活的艺术美食必有美器，中国梦的重要组成部门便是慈济梦，重拾过去的优雅。让设计带来美的享受。
六塑绘一体。
七吉祥寓意。富贵花开，年年有余，等吉祥文式。
第一，平面化的装饰，走出绘画性。
二在器皿上绘画的装饰艺术。
三，装饰形象与笔法表现。
讲到王羲之在临死之前从1度最深处拿出笔阵图传给他的儿子王宪志，说明笔法的重要性和不外传的独家秘诀，只有在自己临死之时才传给自己的儿子。
突出主题形象的构图形式。
五对比而又和谐的装饰艺术，外饰造化崇德心园。
装饰在器皿上的书法艺术。
七速绘一体中的装饰语言
八合一的绘画风格与器形特色。
传承与发展，人格的外化，比如周敦颐的爱莲说，出淤泥而不染，濯清涟而不妖其实就是人格的外化。而红绿彩其实也要赋予作品以人格的外化。
如何才能做到人格的外化？第一，观察对象，表现对象，而不是描摹对象。第二，用笔法去表达，而不是描摹自然。三，整体把握局部展开。贯穿气和韵。五注重形色线的调子。
六平面化的表现，注重装饰性，一是由陶瓷材料所决定的，不能有藏锋和一波三折。七红绿彩器皿创作，从官窑到民窑。
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