《蝶恋花》原本是唐朝教坊司曲目，题目源自南朝梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》：翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心。天窗绮井暧徘徊，珠帘玉箧明镜台。可怜年岁十三四，工歌巧舞入人意。白日西落杨柳垂，含情弄态两相知；《蝶恋花》便来自“翻阶蛱蝶恋花情”一句。
南朝粉黛，浮华艳丽，诗作大都透着绮丽柔媚的气息，所以这个词牌从一开始就有着良辰美景，风轻云淡的意味，历代文人词客，多用它来抒写爱恨情愁、缠绵悱恻，苏轼的《蝶恋花》是一首脍炙人口的词作，以其细腻的情感描绘和深邃的意境赢得了广泛的赞誉。
上片描绘暮春景色：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”开篇即以“花褪残红青杏小”描绘了暮春时节的景象，残红褪尽，青杏初生，既写了衰亡，也写了新生，透露出一种淡淡的哀愁与希望并存的复杂情感。接着，“燕子飞时，绿水人家绕”两句，将视线从枝头扩展到更广阔的空间，燕子飞舞，绿水环绕，春意盎然，一扫起句的悲凉，展现了自然界的生机与活力。然而，“枝上柳绵吹又少”一句，又再次将读者拉回伤感的氛围，柳絮被吹得越来越少，象征着春天的即将逝去。最后，“天涯何处无芳草”则以开阔的胸襟，表达了对未来的乐观态度，即使春天过去，芳草依然会遍布天涯。
下片抒发人生感慨“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”下片转而写人，通过“墙里秋千墙外道”的巧妙构思，将墙内佳人与墙外行人两个世界联系在一起。墙内佳人荡秋千的欢声笑语，对墙外行人来说是一种诱惑与向往，然而“笑渐不闻声渐悄”，佳人的笑声逐渐远去，行人只能徒留惘然与失落。这里的“多情”与“无情”形成了鲜明的对比，多情的行人被无情的佳人所伤，实则也是苏轼对自己人生境遇的一种感慨。他或许在感叹自己仕途的坎坷、人生的无常，以及那些美好事物终将逝去的无奈。
苏轼巧妙地运用自然景色来抒发自己的情感，将暮春时节的景象与人生感慨紧密结合，使词作充满了浓厚的情感色彩。词中多次运用对比手法，如“花褪残红”与“青杏小”、“多情”与“无情”等，增强了词作的表现力和感染力。词作语言优美、意境深远，用字精炼而富有表现力，如“绿水人家绕”、“天涯何处无芳草”等句，都给人以美的享受。
苏轼的《蝶恋花》是一首情感丰富、意境深远的词作。通过对暮春景色的描绘和人生感慨的抒发，展现了苏轼作为一位文学巨匠的深厚功底和独特魅力。这首词不仅让我们感受到了春天的美好与短暂，更让我们体会到了人生的无奈与希望。
这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（1074年，约37岁）（今山东诸城）太守时所作，苏轼的红颜知己王朝云，一直陪伴他度过了很长的艰难岁月，1083年朝云为他生子苏遁，苏轼对这个小儿子十分疼爱，并写诗道：人皆养子望聪明，我被聪明误一生；唯愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。然而让人唏嘘的是，这个小孩一岁多就因病去世了。
被贬惠州（1094年）时，王朝云每每吟唱《蝶恋花》总是泪水涟涟，心疼苏轼的不平遭遇，遗憾的是知心知意的王朝云到惠州不久就因病去世了，悲痛不已的苏轼立誓，终生不再填写《蝶恋花》，也绝不再听这一曲调。
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