今天的故事，关于台北大学的大三男生蔡维泽。
4 月份的时候，他决定代表自己的独立乐团「傻子与白痴」来北京参加比赛。在第一期节目里，他用一首 110 秒的《5:10 a.m.》打动了苏打绿的主唱吴青峰，让他感叹：“我好想听下去。”
后来，他的音乐打动了更多人。几个月后的现在，他拥有了近 100 万微博粉丝。
“花了四年时间来迷茫，花了四个月时间来清醒”，在一个视频里，他这样总结自己的经历。
而我在和他聊了之后才发现，虽然他的目标是做音乐，但他从高中以来经历、抉择过的事情，和我们大家都很相似。
所以我觉得，不管你有没有听过他的音乐，他都是一个值得了解的同龄人。今天，就介绍他给你认识。
如今的环境，大家似乎都更倾向于活在一种无所谓的、没有目标的状态里，可在歌词里写过“我常常躺在床上耍废”的蔡维泽却很坦白：
“我是一个有野心的人。”
我忍不住反问，那你怎么看待那些没有目标的同龄人？
他给出了一个让人有些意外的答案：
“我觉得年轻人的状态，其实不是没有目标，他们是在「我是垃圾」跟「怀才不遇」之间来回地定义自己。
「我是垃圾」就是你有一个目标，但你会一直跟自己说我是垃圾。
「怀才不遇」就是我有个目标，我很容易达到，只是大家都不欣赏我。
我觉得现在年轻人的状态更像这个样子，不是说没有目标，而是我们的目标常常被生活蒙蔽掉，或者说，模糊掉。
我觉得，我们是有目标的。”
垃圾的发音他用的是 「le se」，这让我稍微分神。但很快，我又被他的讲述拉扯了回来。
我蛮喜欢“目标被模糊掉”这个说法，毕竟，大家心底里谁又会真的没点目标呢？
视线所及只剩生活
这是他们乐团的一首最受欢迎的歌，今天也推荐给你们听。
“我们乐团从来都没有什么很励志的画面。”
#1 关于目标
因为参赛的人员限制，蔡维泽是一个人代表了乐团来北京比赛的。
作为乐团主唱，他来这里只有一个目标，就是希望在这个节目里活下去，从而让乐团获得关注，被更多的人认识。
这似乎是一个励志故事。
于是我问他，“所以你们乐团，有没有那种在一起下定决心的，像电影一样的励志画面？”
没有任何犹豫地，他给了否定的回答。
“我们真的不会有那种很励志的画面，一起说‘我们一定要这样’。从来没有过。”
他特别真实地坦白，“以独立乐团来讲的话，我们真的不会去规划很远的未来，因为没有用。
因为第一个，你没钱。”
他们把更多的心思，花在了每一首作品，以及作品的每一个细节上。
我想起了他们之前做过的MV《5:10 a.m.》。
他一个人坐在沙发上，一句一句歌词缓缓念出，旁边布景里的电视机里插了一根烟管，白烟无规律地间断吹出。
这首 MV 的开头，有一个打火机的清脆声音出现。
这本是一个一闪而过的声音，但后来，在乐队的 FB 专页上，他们提及很喜欢打火机的清脆声，因为那给人一种黑暗中的明亮感，所以就把它加到了歌曲里。
而在另一首《视线所及只剩生活》中的 2 分 55 秒处，也有一个打火机的清脆声音出现。
这一种细节，注定只有很少人会注意到。但注意到了的人，就会知道歌曲的用心。
细节都很耗费心力，而支撑他不断输出心力的目标，早就在他脑海里出现了——
希望他们乐团做的音乐，可以成为一种被大家铭记的风格，以后有机会到小巨蛋演出。
我说，“鸟巢也不错啊。”
他笑：“麦迪逊花园广场更好。”
他一直认为，“年轻人表达自己的野心不是一件特别羞耻的事情。”
我问他，自己的期待这么高，团队和歌迷对你的期待也这么高，一定很大压力吧，会怎么去应对？
他给出的答案，也与我的预料不同：
“我觉得你够热爱这些东西的时候，他们的期待会变成助力，而不是压力。
回到节目，我觉得支撑我一路往后走的除了团员，我会想是不是还有一些独立音乐人，他们正在看着我。
这是很重要的一件事情。”
在他提到“是不是还有一些独立音乐人在看着我”的时候，我仿佛能感受到一种使命感。
在他眼里，我似乎看到那种“希望独立音乐也能成为主流”的强烈渴望，我猜想，正是这一种不仅仅是自私的渴望，支撑了他的野心。
更大的野心，通常都是由不那么自私的目标去作为根本原动力的。
不然，那些带着自虐成分的付出，很容易就会因为“我为什么要活得那么辛苦”而被排除掉。
“作为一个团队，
个性有时候比实力更加重要。”
#2 关于伙伴
了解一个人，我喜欢先问他在乎什么东西。
于是，我问蔡维泽：“你最大的成就感从哪里来？是歌迷吗？”
但他给我的回答是：“我最大的成就感来自于我的团队，因为他们都对我很严苛。”
在他们的乐团里，如果他没有办法写出一首让其他团员闭嘴的作品，就根本没有资格让这首作品以乐队的名义发表出去。
这是一种很值得珍惜的团队氛围。
很多好朋友组起来的团队，之所以无法突破自己，做出更好的东西，很多时候就是因为他们照顾彼此的感情，无法做到真正严格要求对方。
和一群严格的人一起做事，本身就是非常难得、又十分幸运的事情，也难怪，他会感叹：
“这是一个很棒的缘分，可以遇到一群愿意指责你的错误，也愿意跟你一起成长的人。”
而关于乐团为什么能从高中一直坚持到现在，他认为，对于团队来说，个性比实力更重要。
“一个乐团的解散通常会因为两个点，最大的点是没有钱赚。另外一个原因是成员的个性。”
他提到，比赛的时候，团队的成员每一期都会看，但是从来没有给他鼓掌（节目的投票方式）。
“输了之后就说你真的很废，说你哪个地方唱不准，他们专注的点还是在音乐上。就像我这一集拿了最强厂牌，他们还是会跟我说，你《山丘》一直走音。
我觉得这反而是好事情。”
一群严格的人，又是这样地欣赏对方的严格。这种追求也可以理解为，他们真的认同团队的理想，所以不能让任何一个作品丢脸。
他说，“喜欢一件事情，最需要的养分就是成就感。” 而他最大的成就感并不是来源于外界，而是团队。
真是一件值得羡慕的事情。
“不要小看任何一个小小的开始。”
#3 最后部分
在和蔡维泽聊天的过程里，内心总会交替出现两种感受：共鸣，与略微的心酸。
其实大多数的同龄人的经历都很类似，我们一直到大学毕业，可能都没有太多自我空间去发展「真正的喜欢」。
即使发展了，也不会得到太多的鼓励和支持。
蔡维泽的父母分别是公务员和中学老师，一路比赛到现在，也只是最近一期有看，并不是特别情愿让他来参加。但他还是做了自己的、没有那么多人支持的决定。
一直以来，他也在努力在班上保持好的成绩，并考上台湾很好的大学。
这是一种难得的、在压抑中成长的自我。
所以，我很喜欢蔡维泽的一首作品《你妈没有告诉你的事》。
“ 拜托给我些时间
求你给我些时间
抱歉
乏善可陈的
千篇一律的
已经说烂的
你妈轻轻在你耳边歌颂的
励志故事
也不适用于现在了 ”
的确，那些已经被说烂的励志故事，还在禁锢、影响着很多同龄人。让我们不得不偷偷藏着一部分的自我，去迎合旧有的标准。
但他的故事却在告诉我们一种可能性：至少，可以再争取看看。
我很记得他对我感叹的那句话：“其实我们做音乐真的只是顺其自然。”
这句话里，“顺其自然”这几个字念起来轻轻松松，但背后却满是看不见的争取：在他们高中加入热音社的时候；在他们决定要成立乐团的时候；在他们对每一首作品都充满执着的时候；还有，在决定要参加节目的时候。
这一个又一个的微小决定，其实是我们很多人都拥有的。
但却不是每一个人都能足够幸运和执着，去争取让这每一份转瞬即逝的随机变成必然。
而我所希望的事情是，能有更多的人在看完了他的故事之后，也能够去默默地生长自我。
直到，直到可以发挥的那一天。
最后
分享他在微博写的一段文字吧
“其實我覺得吧，人生就是這樣。
你不會知道今天又有誰要向你道別，
又有誰會和你遇見。
不會知道你出門會不會踩到動物的排泄物，
也不會知道手機會不會突然沒電。
又或突然沒了熱水，
突然沒了心動的感覺。
也不會知道你上一行想要強行押韻，
但又沒押成。
夜半時分，
我們如此脆弱，卻又如此堅強。
（深夜想泡泡麵，往碗裡注了熱水卻發現水是冷的，有感而發。）”
而看完之后
我也想在文章后面多说一句：
我们都不知道未来会不会顺利
但还是想祝对方一切都好
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