很多人一提范仲淹，只记得了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的气魄，却容易忽略这篇散文本身的美感。因为是文臣，所以他在沙场上的功绩也被很多人忽略了，当年戍守西北时他能让西夏不敢越池，这一点是很多文人做不到的。
与范仲淹一起被忽视的，还有他的词作。提起宋词，很多人会想到苏轼、辛弃疾、柳永，很难想起范仲淹。范仲淹有五首词阕作无论是从文字本身，还是其精神内核，都是两宋词作中的精品。其中有一阕他很孤独的一首词：《御街行·秋日怀旧》。
纷纷坠叶飘香砌，夜寂静、寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到、先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
这阕词的创作年份我不太了解，就词而言有人理解是思君，也有人认为是思乡。全词句句经典，是宋词中的精品。词的上半阕，先从落叶起句，落叶纷纷飘落在石阶上，在这寂静的夜里听得到声响。后两句由锦帘写到你银河，再引出代表相思的月亮。这上片中最精炼的是“月华如炼”一句，用“年年”二字来修饰它，可见相思的时间之久，而“千里”可相隔的距离之远，这两句将时间和空间都融合在一起，十分高明。
词的下半阕，由月即人，由景即情。愁意难消，想借浇愁却也是酒未到泪先流。词人只能靠枕而思，品尝着这孤独的味觉滋味。最后一句，是全词最美的部分，为了将这份愁苦写到极致，范仲淹用“眉间心上”来形容。愁在心中，显在眉间，藏不住，避不开，只能任它这样延展，这最后九个字看似轻轻一笔，却将心中的万千愁苦写到了如秋水伊人的极致。
观两宋词坛，一直都不缺写愁苦的作品，特别是柳永、晏殊等人，更是个中高手。但范仲淹这首词却别具一格，他由落叶到星空，由珠帘到月华，写景一气呵成；而写情时，则如一个摄影长镜头般，由饮酒不得到卧枕难眠，最后愁显眉间，将愁苦写得淋漓且尽致。
最后九个字写得太美了，多年后李清照忍不住要模仿了一首，将这九个字化成了千古名句。
一剪梅
宋 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
是不是一眼就看得出来了仿味但又不俗？
李清照这阕词的最后一句我觉得确实是有意模仿范仲淹。不得不说，李清照是很聪明的，她在最后一句中把范仲淹的原词的意思概括了一下，然后用了另一个写法，将“眉头”和“心头”分开来写，表达更加直接。对于这个改法与原作相比，谁更高明，其实800多年来直难分高下。从字面上来看，李清照这样写更为工整；但从意境上来看，范仲淹的原句，更婉约动人。
在读范仲淹的词作前，或许很多人会认为他的词风该是豪迈的，怎会如此凄婉？但事实上，这正是范仲淹最本真的体验。白日里他或许是一个威风凛凛的将帅和能臣，但面对月华如练，他却又成了满怀愁肠的文人，这就是他和其它文人不一样的地方。大家觉得李清照的仿作和范仲淹原句，哪个更打动你呢？
至少我是这样觉得的范仲淹更man。
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