战争片通常是很多导演都会去尝试的一个题材。
但同时，想要拍出一部优秀的战争片也是非常困难的。
战争片通常情况下都有关历史上的真实事件，而历史又已经是定型了的，没有人能够坐着时光机去改变它。
这就相当于在最为精彩的大方向战略部分，导演可以花下铺垫悬念笔墨的空间就少了很多。
举个例子：每个人都知道在敦刻尔克战役中，英法联军最后撤退了。
这就相当于一个根生的剧透，导演必须想办法在观众都知道结局的情况下，创造另一个不属于战争的结局。
比如说，加入一些曲折的小人物故事。爱情、亲情或者友情……
改编自历史事件的影片《珍珠港》（导演：迈克尔贝），在这方面就达到了一个较高的水准。
（剧透含量：微量，不会太大影响观看。）
雷夫与丹尼是一起长大的死党，形影不离，相依为命。
两人从小就对飞行很感兴趣。
他们曾用各种破铜烂铁、胶布和扑克牌等废品搭出一架“战斗机”，装作自己是飞行员在里头玩耍。
或许是天赋异禀，有一回，雷夫误打误撞，将父亲给庄稼撒药的飞机启动了起来，从未经过飞行训练的他，竟然成功地将飞机稳稳地停了下来。
数年之后，年幼的他们长大成人。
时值残酷而又悲壮的第二次世界大战，年轻而又热血沸腾的他们，响应了心中梦想与热爱的号召，一同加入了美军飞行的队伍。
受训期间，雷夫结识了军中护士伊夫林，两人迅速坠入爱河。
此时，美军决定派出一批精英部队前往战火蔓延的欧洲大陆，一同协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略。
雷夫心中满腔报国热血，便自告奋勇前往参战。
但他心中明白，战场的残酷与平时的训练是无法比较的。
雷夫心中很清楚，自己很有可能一去不复返，也很有可能因此再也无法和伊夫林相见。
于是他将伊夫林托付给丹尼照顾。
不久之后，从欧洲传来了噩耗，雷夫的战机在空战中不幸遭德军击落，生死未卜。
大家都认为雷夫已经战死沙场，友情与爱情的中断让伊弗琳与丹尼都浸入了悲痛的氛围中。
伊弗琳与丹尼得知噩耗后，只能互相勉励对方。
距离噩耗的传来已经过去了数周，丹尼不断地劝说伤心欲绝的伊弗琳要继续生活下去。
渐渐地，失去依靠的伊弗琳重新拾回了生活的勇气。这时，她与丹尼的爱情也渐渐地萌芽。
下方内容含一点点剧透，若你不怕可以点开
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「手机上看不见我」
但在一个宁静的夜晚，雷夫突然出现在伊夫林与丹尼驻扎的珍珠港。
正当他们不知如何面对这个难题时，日军也悄悄地开始准备偷袭珍珠港……
就是这样一个曲折的爱情故事，放在了战争电影的背景之下。
战争的严肃与残酷，配上爱情的温暖与少许伤感，使得整个故事有了一种不一样的色彩，也使得整个电影的剧情更加十分紧凑、抓眼球。
迈克尔贝的爆炸场面就不用提了，这家伙对炸弹情有独钟，影片中用到的炸弹量，再炸一个珍珠港都绰绰有余。
几场激斗的海战戏更是有种悲情的气派，几个片段令人印象非常深刻：
救援队拼命地解救海上战舰中的人，却没能及时地突破战舰数尺厚的铁墙，就只能眼睁睁看着露出水面的手渐渐停止挣扎，数百条性命被冰冷的海水吞噬……
当时的美国总统罗斯福双腿残疾，整天在轮椅上坐着。
但在珍珠港事件后的一次会议上，为了表明“没有什么是不可能的”这个观点，在拒绝了旁人帮助的情况下，爬下轮椅，站了起来。
人们在倾斜的船上逐渐掉入水里，有种《泰坦尼克号》的既视感，让人感叹战争的残酷。
影片中更加出彩的，便是悲壮无比的配乐。
本影片的配乐由汉斯季默操刀，光是一首Tennessee就足以点燃那份悲情。
影片中每个角色都活灵活现，有自己的情感和性格。虽说有些脸谱化的倾向，但处理地干脆利落，也是在塑造上的一个成功之处。
由本阿弗莱克饰演的雷夫敢于牺牲、重情重义，拥有着满腔热血的报国情怀，但他也曾被困在爱恨情仇的事件上。
史书上的一小段白纸黑字，展现到影像上就是这样一段属于人生的故事。这也是影片足以震撼人心的一个点。
如果你认真地看这部电影，你会发现它的节奏是慢慢加快的，开头轻松诙谐，又伴随着风趣与密集的笑点。但一切的美好都被一个转折点打破了——雷夫参展。
到后来，气氛越来越悲壮、痛苦，最后到一个较为圆满的结局。
这不正是二战中的美国吗？在毫无征兆的情况下，珍珠港被日本偷袭，随后便加入了残酷的二战，死伤无数，但最终取得了胜利……
戏内戏外表现一致，看上去简单，实则难以达到一个稳定的平衡，但《珍珠港》成功地做到了。
《珍珠港》，虽称不上是最好的战争电影，但至少能够配得上“经典”的称号。因为它足够细腻，也足够震撼；
或许他没能成为公认的“史诗”，但也至少是极为不俗的一段诗作。
这部电影让我想起，原来迈克尔贝曾经也拍过正经电影……
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