引子：黄沙、碧水、一千年
这是锦绣汉唐的梦。
悠悠驼铃不畏惧横亘千里的黄沙，惊涛骇浪挡不住浩浩荡荡的船队。远行，是商人的使命。昨夜，他们把丝绸送往乌孙、月氏和楼兰，将瓷器送至东非、美洲和东海。
这是美丽中国的梦。
黄沙犹唱，碧水依旧。时光荏苒千年，“一带一路”再次让春风和雨露惠及沿线65个国家和地区。春风过漠北是昨夜的梦，明月自海生是今宵的盛景。
西域：文明在此交融
“如果可以选择，我愿意出生在公元1世纪的新疆，因为这里是多种文明的汇聚地。”英国历史学家汤因比如是说。
国家大剧院的钟声敲了三响，庄严肃穆的交响乐缓缓响起，既彰显大国风范，又为东方古国围上了一层神秘的面纱。大幕徐徐升起，伴随着带着浓浓西域风情的欢腾音乐，飞天舞女身段窈窕、舞姿优美；反弹琵琶技艺精湛，让人惊奇赞叹；胡旋舞一圈一圈转出风情万种……一个开场歌舞，便为整场晚会奠定了热闹欢快的基调，打下了文化根基。
开场歌舞的舞美设计足以体现编导的匠心。三面背景墙极大还原了敦煌莫高窟内的场景，同时给舞台以纵深感和层次感，从下至上、从前至后拓展了观众的视觉空间。伴随着律动的舞蹈，莫高窟内静止的壁画仿若在一瞬间活了起来，一千年前的盛景在观众眼前铺开。色彩的转换也充分调动了观众的情绪，前半部分金黄的暖色调华丽璀璨，让人联想到中国高贵雅致的古典宫廷文化，而后转入以湖蓝为主的冷色调，又给人平静，神秘的感觉。色彩的一张一弛之间，亦有心潮起伏的韵味。同时，技术的运用也为舞台效果增色。全息投影技术制作出舞女舞蹈立体动态的空中幻象，并使幻象与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。
西域，不仅仅是地理书上那两个熟悉而陌生的铅字，它更是东方通往西方的必经之路，以包罗万象的气概书写千年历史，多元文化在这里相遇、相知、相缠。
东海：中国自此扬帆
浮光跃金，静影沉璧，莹蓝的大海上波涛平静，一艘雕饰精美的木制大船缓缓驶进舞台，几百年前郑和下西洋的场景如在眼前。船上是一支中国民乐团，表演者身穿传统中式服装，用二胡、古筝、琵琶、扬琴、阮、竹笛、笙共同演奏出欢快的旋律。碧海雅约，乐如其名，民乐团以中国传统“雅”文化喜迎各国贵宾，发出“我又嘉宾，鼓瑟吹笙”的诚挚呼唤，也传递出中国人民不畏惊涛骇浪、开拓进取的航海精神。
声画配合得当，是《碧海雅约》节目的一大亮点。“月”，自古以来便是中国诗词歌赋中的重要意象。月同赏，月共情。《彩云追月》的旋律响起，3D背景墙上一轮明月从海面上升起，在这各国观众齐聚一堂的晚会里，颇有“海上生明月，天涯共此时”的意味。随着乐声的意境逐渐开阔，海面上霞光万丈，船只逐渐增多，船头一致朝东。或许清幽的明月只是旅伴，热烈的太阳才是航行的终点。
云南：民族走向世界
在傣族文化里，孔雀作为一种灵鸟，是吉祥幸福、自由和平的象征。今夜，舞蹈家杨丽萍将一支傣族舞蹈《雀之灵》搬上国际舞台，更充分显示出对和平的美好憧憬。
舞者身穿月白裙子，踏着灵动的舞步，舒展的身姿是月中人的丽影。此情此景，让人禁不住感慨良辰美景，佳人难得。而《雀之灵》要表现的不仅是优美祥和的意境，更是要说明“民族的也是世界的”这个道理。云南，位于中国的边陲，是对外交往的咽喉要道，也是许多少数民族的聚居地，民族文化从这里走进世界文化之林，以宽广的胸襟拥抱世界。
江南：水中和谐共生
领略了西域的浓墨重彩，东海的气势磅礴，西南的民族风情，我们终于遇见了水墨画里的江南。一座石拱桥，一池瘦荷花，一汪西湖水，江南给我们的印象是柔软的、多情的，而江南女子，更是水一样的温柔与妩媚。二十几个舞女伴着清脆的竖琴声似踏水而来，穿着青花瓷纹饰的衣服却跳起了芭蕾舞。貌似江南水乡和欧洲宫廷是格格不入的两端，可水乡温婉女子和芭蕾舞的搭配却生出一种别样之美。水是流动的、是包容的，中国文化和西方文化也可在水中共融。
尾声：天得和以清，地得和以宁
《千年之约》晚会的一大显著特点就是没有主持人串场，而以短视频和节目间的自在联系串联。这是一场国际性的晚会，语言是有国界的，串词只会加深国与国之间的隔阂，而艺术则是无国界的，各国人民都能在当中找到共鸣。
“和”是中华文化最大的特点，也是中国古典哲学和儒家精神的最终指向，中国早期的礼乐文化也是一种“和”文化。本场晚会的压轴节目《共同家园•和平颂》很好地体现了“和”的理念。身穿各国传统服饰的孩子稚嫩的童声直击人心，这是“和”的传承、“和”的企盼。之后的美声歌曲将晚会的气氛推向高潮，“我们同船共渡，和平是美丽的风帆；我们薪火相传，和平是不灭的火焰。”
天和以清，地和以宁，谷和以丰，人和以生。昨夜春风过漠北，今宵明月自海生。
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