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走向创造的境界:(五)艺术中的形而上

走向创造的境界:(五)艺术中的形而上

作者: blackhouse | 来源:发表于2018-03-24 00:54 被阅读0次

    1艺术创造中超越性体验的第三个层次,也是最终的层次,是一种形而上的体验。当然,这不是任何一个艺术家都会达到的,毋宁说是伟大的最富有创造性的艺术家才会达到的深度,才会产生的终极体验。一般说来,追求形而上是人的本性,如康德所言,世界上无论什么时候都要有形而上学,每个善于思考的人也都要有形而上学。然而,并不是每个艺术家都能达到对形而上学终极事物的追求的,但是,恰如柯勒律治所说:“伟大的诗人必然或隐或显地是一位深刻的形而上学家。”他们的创造不仅仅是现实生活的直接再现,也不只是个人情感的直接流露,而是一种对形而上的终极事物的探寻和追问。前面引述的贝多芬的话就是这种形而上体验的形象说明,这时,艺术家摆脱了自我,直奔向唤起他巨大热情的终极事物。这些被探寻和追问的形而上事物可以是自然万物的本原,也可以是人的生存及其意义,还可以是波德莱尔说的“精神性”和“无限”,雪莱说的“永恒的真理”,福楼拜说的“最广泛的普遍性”,等等。伟大的富于创造性的艺术家总是孜孜不倦地追求这些终极事物,只有通过这种追求,他们才能获得一种满足感和幸福的体验尼采把它称之为一种“形而上的慰藉”。贝伦在对124位不同类型的作家的实验考察中,发现有多达40%的“作家宣称他们有与宇宙神秘沟通的体验”,说的正是这种形而上的体验。这种体验的典型特征是震撼与惊异,乃至敬畏,某种程度上说,很接近宗教的超越性情绪体验。如马斯洛所概括的:“人们在高峰体验的时候,以及在这之后,特别地觉得幸运、侥幸、恩遇。……高峰体验不是由设计安排带来的;它们是偶然发生的。我被快乐惊呆了。惊愕、出乎意料、惬意的‘认知震动’是极为经常的反应。”

    2成熟与不成熟的二重人格,其次还反映在艺术家复杂与单纯上,反映在深刻见识与儿童眼光上,反映在老于世故和儿童天性上。从根本上说,伟大的艺术家都是有着深刻人生体验和看法的人,他们的人格极为复杂,对艺术和生活的认识也极为深邃。柯勒律治曾说过,伟大的诗人都必定是深刻的形而上学家,尼采则把杰出的艺术家称之为“艺术哲学家”,强调的都是艺术大师所独有的复杂、深刻和谙于人生和艺术的一面。发展心理学的研究表明,人的智力、道德意识和艺术感受力是同步发展的,随着年龄的增长,人的意识也愈加成熟愈加复杂。从一定意义上说,这种同步增长也就是人愈加社会化、愈加文化适应,这种人格的复杂、成熟往往在艺术人格和日常人格的诸多方面表现出来。这点是比较容易理解的,这里就不展开论述了。值得注意的倒是相反的方面:随着愈加成熟和老练的进程,那些极富创造力的艺术大师又会显得十分幼稚和单纯,甚至憎恨自己的成熟、复杂和老练,期望自己能回到儿童时代,以儿童率真质朴的天性来对待人生和艺术,以天真无邪的儿童眼光来看待世界。有些艺术家不但在艺术中,而且在日常生活里会做出种种幼稚可笑的举动。这种矛盾性的二重人格是很有趣的。潘罗斯在毕加索的传记中曾记载了这样一件事。有一回,这位深刻睿智的艺术大师在参观了一个儿童画展后说道:

    我和他们一样大时,就能够画得和拉斐尔一样,但是我要学会像他们这样画,却花去了我一生的时间。

    3关于《走向创造的境界:(一)艺术创造力本体论思考》整篇文章其实都是形而上的思考。

    4贝伦发现,在创造性的作家中,“给人印象最深的,是动机在作家成为作家以及创造所服务于更一般的哲学目标方面起到相当程度的作用。”作家选择了创造生涯,“这种承诺拓展了个体为自己已选择的毕生事业中可以找到表现的审美和哲学意义(或像某些人所说,是这种毕生事业选择了他)……这样的个体不断地介入他们个人的意义的宇审的创建活动,他们全都是些宇宙论者……创造性的个体愿意把自己的一生作为赌注押在他的毕生事业的意义上。”这里,所谓的“命运感”,或“把自己的一生作为赌注押在他的毕生事业的意义上”,不过是我们所说的献身精神的另一种表述而已。

    5在艺术家的非人格现象中对”艺术作品是表达整个人类的情感和思想,因而与艺术家的个人人格无关“这个问题的讨论中,在经过对”集体无意识“理论的探讨后指出仍旧存在的问题。问题的关键在于,当艺术家表现普遍性人类情感和思想时,是否必然会泯灭自己的个性表现呢?看来我们不能得出这个结论。有一点是很明显的,无论艺术家表现什么人类的普遍性,如爱、生、死、恐惧、悲哀,或生存的意义万物的本原等终极事物都必须借助艺术家的个人体验和思索,借助他独特的个人才能传达出来。事实上,根本不存在什么抽象的人类情感思想和终极关切,只有为艺术家个人所把握到体验到的普遍性。所谓“集体无意识原型”,也不是空洞虚幻的而是经由个体所感悟到的。这就意味着,艺术家个人的情感、风格和人格特征总会会面强地表现出来。换一种表述就是,艺术家的个人因素本身也就包含了普遍性。晚近艺术心理学十分强调认同现象,这种认同说穿了就是一种人格的同一性再现。普遍性与艺术家的个性人格正是经由认同而达到统一,这是一枚硬币的两面。席勒有一句话说得极好,他认为,在审美中,“我们同时既作为个体又作为类。”这表明了一个悖论,艺术创造中艺术家即是独特的个体,有其鲜明的人格;同时又是人类的,体现了某种普遍性。卡夫卡对人变成甲虫的感受的描绘,既是他个人的独特感受,又是整个西方人对异化现实的典型体验。

    注:关于艺术创造形而上的内容更多是一伟大的作为定语,伟大的艺术家,伟大的是人,伟大的作家,伟大的音乐家。所以这是值得我们所有人去追寻的,由可能成为,但是不一定非要如此。追寻便好,达到另说。至于关于是艺术创造形而上的部分目前为止个人并没有更多的想法,只是将书中的有关部分摘录出来。目前仅作备份和回望吧。

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