巴洛克大概指欧洲17世纪的艺术风格，是18世纪（学院派兴起年代）的学者提出来的，这个词来自于葡萄牙语，原意是不太圆的珍珠。是一种很重要的艺术风格，巴洛克长期被认为是二流艺术不登大雅之堂，主要是这个时期的画家们与知识分子的关系处不好。
一、巴洛克：华丽不等于没内涵，对比文艺复兴，让艺术史实现重要转变
一、瑞士的著名艺术史家沃尔夫林的做了一项开创性工作，把文艺复兴与巴洛克两个时期的艺术作品放一起比较，它注重原理和定律之类的东西，让艺术史实现一个重要转变：从关注人，变成了关注风格的美术史叫 “无名艺术史”，让艺术这门学科得到了长足的进步。
二、沃尔夫林提出了对巴洛克风格的五对参数：线描VS涂绘，平面VS纵深，封闭形式VS开放形式，多样性VS同一性，绝对清晰VS相对清晰。
线描VS涂绘：它强调的是并不是技法，而是效果。从线描到涂绘发展意味着为了纯粹的视觉外貌放弃了物质实在，从绝对清晰到相对清晰转化的意义。对比提香《戴手套的男子》和达芬奇《吉内薇拉.斑琪》
平面VS纵深：巴洛克画家直接把叙事主线和逻辑安排在纵深的轴线上，这是很重要明显的特征。对比卡拉瓦乔《圣母之死》和卡拉齐《基督之死》。
封闭形式VS开放形式：文艺复兴强调四平八稳的构图，从开始到结尾整个故事交待清楚；巴洛克竭力避免对称和平衡，只突出故事的高潮部分，利用光和阴影突出主次。对比拉斐尔《雅典学院》和卡拉瓦乔《圣母之死》。
多样性VS同一性：局部与整体的关系，文艺复兴像个乐高玩具，每个局部有独立性；巴洛克像个泥塑，局部不能脱离整体，否则就失去存在的意义。对比提香和鲁本斯的《圣母升天》。
绝对清晰VS相对清晰：比如画人体，布料的暗纹、钮扣样式，看不清就凑近了看，奥地利李格尔称画法叫”触觉艺术“，而涂绘细节看不清，看到什么样就画成什么样， 我真实所见的办法，李格尔称”视觉艺术“。
沃尔夫林受启发，把从文艺复兴向巴洛克的风格转化定义为触觉向视觉的转换。
二、卡拉瓦乔：巴洛克的戏剧性从何而来？ 卡拉瓦乔给巴洛克注入了戏剧性的灵魂，巴洛克艺术有了前进的方向。
艺术传承：卡拉瓦乔接触到了人生中最重要的两个艺术传承：达·芬奇和提香。米兰画家深受达芬奇影响，形成了所谓的米兰画派，卡拉瓦乔的师傅彼得扎是提香的学生。
1、1545年特伦特会义后，教会对绘画的需求发生了转变，从柏拉图美转向了直指人心。
2、提香的色彩+达芬奇的明暗+卡拉瓦乔遇事走极端的性格，三者混合出一种奇特的风格，就是卡拉瓦乔标志性的酒窖光。比如漆黑的舞台上，一道强光照在主角身上，其它人物道具若隐若现，这个手法至今，还被大量电影导演们所借鉴。
卡拉瓦乔《圣马太蒙召》1599年
3、卡拉瓦乔戏剧化的风格，为巴洛克艺术指明了方向。
卡拉瓦乔暴躁的性格对处惹事生非，使他在逃亡的路上影响了很多意大利艺术家，比如艺术史上第一位女艺术家阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基，画的《犹滴》深受他的影响。
三、鲁本斯：都是巴洛克，为什么风格如此不同？卡拉瓦乔服务教会，鲁本斯服务国王。
1、鲁本斯和卡拉瓦乔的画风有很大差异，根本原因是雇主的诉求不同。卡拉瓦乔服务的是教会（渲染苦难和悲情），而鲁本斯服务的是国王（他们要的是享乐和炫耀）。
2 、鲁本斯把佛兰德斯的一流画家聚集起来，形成流水线分工，提高产能的同时也形成了技术上的诸多程式，影响深远。
3、鲁本斯和卡拉瓦乔的深层次共性大于分歧，是巴洛克风格的不同表现形式。
鲁本斯在用色上受提香影响，偏爱暖色调，他进一步放松了线条对色彩的约束，轮廓线进一步崩溃和模糊，不仅表达人物的运动，更让整个画沉浸在弥散的光芒中。这种画法更讨国王们的欢心，相信君权神授，适合颂扬君主专制。
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