田馥甄：自己的房间。

有一段时间我固执地要把田馥甄和Hebe分成两个人，在某首歌或某个节目、某个Live都要故弄玄虚一番再点点头道：“这是Hebe/田馥甄。”专辑《渺小》发行不久，打歌都还正在兴头上，每支MV里那个或冷艳或空灵或妩媚的她似乎都已经和在团体里那个热闹有梗的女孩不一样了，唯有《无常》MV里坐在椅子上的清冽笑容，似乎又能看到过去的影子。

从最开始曝光的一支“超级新人”影片里《Love！》的片段，很多人就纷纷猜测是田馥甄的单飞之作，可这样的曲风和唱腔，与过去在S.H.E里的那个vocal担当小亮嗓似乎相去甚远。结果神秘面纱被揭开，真是田馥甄带着首张专辑重新出发时，这样一个从未有过的文艺与流行结合得恰到好处的歌手，带着团体原有的绝大部分流量一炮而红。

回顾《To Hebe》全专，除了《寂寞寂寞就好》芭乐到一定境界却又保证了专辑热度以外，其他歌曲是真正地充满实验性地交给了田馥甄这个新角色加以诠释，更多的文艺元素尽情流露，带来了一波新粉的同时，也让很多人大吃一惊。乘胜追击，《My Love》就成为了各方面都极为精湛的黄金之作，拿下金曲奖7项提名，把“田馥甄”的个人风格进一步加强，在音乐的世界里变得更自由表达，有如陈绮贞张悬等一系列专辑制作人的高密度输出，不可否认地把她推上了新时代华语乐坛的巨幕下。

说到《My Love》这张专辑，同名主打可谓是许多人眼中的全专第一作。词曲编唱皆为几近完美发挥，再加上直击人心的主题和意味深长的余韵，正如田馥甄自己真正想做的一样，用自己的作品传达些什么思考和想法，是爱唱歌的女孩所致力于达成的事。

《渺小》的主题定位更加高远，聚焦在人类与地球与自然的关系上，用悲悯的视角加以诠释，再佐着辛波斯卡的诗作《在一颗小星星底下》，也难怪专辑评论两极分化，对立面的人们都质疑着田馥甄是否有意在华研的运作下从作品到唱腔全方位营销高冷文艺人设，宛如被塑造成第二个王菲。其实这很容易弄明白：他们无法相信曾经一个在大众定位是唱着幼稚甜腻情歌的少女团体S.H.E里的小女孩，一下子做出这么多有思想的作品。似乎人总喜欢把自己的偶像固定在某一个位置，希望他永远维持着自己想看到的人设。

可田馥甄太自由了，她本就是为了自己的热爱而歌唱，作品的流动也完全体现了她真正的喜好。尽管仅仅是和以往所有贴片曲一样并未被她倾注过多关注和喜爱的《小幸运》出乎意料地一下子红遍大江南北，把田馥甄的人气地位似乎一下子提高一个段位，本应趁热打铁出一些大众喜欢的芭乐作品稳固粉丝基础的她，却交出了《日常》这一份答卷。和专辑名称一样，更多参与到专辑制作的田馥甄，真正在这张专辑里唱出了自己的日常。听到《身体都知道》时几乎笑出声的我，完全明白这样养生的论调，简直就是田馥甄本人一点没错。

唯一一个常住的歌唱类综艺《梦想的声音》则是一份巨大的惊喜。给了田馥甄一个自由发挥的舞台和空间，《黑色柳丁》《追梦人》《凡人歌》这样的作品里可以完全听出她平日的音乐喜好，颇有些“离经叛道”的摇滚里，又杂糅着部分抒情的流行元素。在IF演唱会上翻唱的几首作品也都如此，尤其是《十万嬉皮》，很难想象大众眼里已然成型的文艺女神，其实对万青的歌青睐有加。

其实田馥甄从来没有拒绝流量，毕竟当初在团体里的日子很让她明白，人气对一个歌手来说意味着什么。所以无论是《小幸运》还是《爱了很久的朋友》亦或是其他作品，她都以自己的步调维持着一定分量的输出；但更多的空间，她越来越乐于留给自在的生活和喜欢的作品。就像那首实景音乐作品一样，田馥甄在自己的房间享受时光，偶尔哼着歌，你我恰巧听见。