形神皆散的青春芳华

《芳华》的撤档风波增加了观众对电影的好奇心和观影欲。

看宣传和预告片，我是抱着看一场冯小刚式《阳光灿烂的日子》而去，然而却时一场猝不及防的冯小刚式《致青春》。

《芳华》故事发生在70年代到80年代的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥变数的命运。

这样的题材，在那样一个非正常年代，完全能刻画出磅礴历史的荒诞和个体命运的凄凉。甚至连“文工团”本身就是一个畸形的产物。

然而冯导却没有走那条路，是电影审查限制也好，是原著小说问题也好，总之这部电影已经完全沦为导演个人的青春梦，无法让观众产生共鸣。

也许有人会说，这部电影是拍给父辈们缅怀他们青春的，所以我们才无法理解这种情怀。

但好电影的情怀是共通的，我们能理解千百年前的屈原孔孟，我们也能理解西方式宗教文化，时代、国家、民族差异都不是问题，因为人性是共通的。

我父母亲那一辈人，生活在吃不饱穿不暖的年代，一个没有希望不知前途的年代，一个亲人朋友无端被迫害的年代。

而电影中的人物竟然还有因为不喜欢吃饺子而吃不下晚饭的，有歧视别人不能每天洗澡的，有游泳玩乐并且恶意攻击女同志内衣的。不好意思，我父辈也无法理解那样的青春。

影片最大的问题是没有主题，

观影过程中我一度出戏，因为人物故事切换以及故事背景变化让我摸不着头脑，我不断在问这电影到底想表达什么。没有。

故事叙事完全是段落式的，并且配上生硬的旁白，多余的讲解着角色的心里变化和事情发生的前因后果。

我期待着影片能描写出那个年代对人性的压迫，集体对个体的束缚，对“文工团”这个产物本身的批判，或者更升华到对善恶的思辨以及时代的反思。

但是导演最终还是落脚到对那批文工团时代的芳华缅怀上，甚至浪漫化那个年代的畸形人性，让我感到非常不适。

段落式的叙述带来的是脸谱化的人物，所有角色都不立体不生动，文工团中的几段男女爱情随意穿擦，主线副线情节如流水账般行进。

战争戏和战地医院戏虽然拍得漂亮，但在影片情节推进上却显得多余又累赘，所起的作用不过是为了交代角色伤残和精神失常而已，对人物思想层面上的变化和故事主题却表现不到位。

所有人物就如《小时代》一样，呈现完全的闭环，好像他们除了自己的圈子，就完全不需要与外界接触，也不用了解外面的世界。甚至到影片末尾，90年代各奔东西的战友还可以巧合的相遇。

故事结尾，旁白说着主角的结局，用了“知足”二字，让人恶心。

文工团的存在本身就让人感觉极其讽刺，

在那样一个苦难迫害的年代，文工团内却歌舞升平，男男女女为了点小破事撕逼，互相暗恋追求嬉戏，就像幻境一样的存在。

事实上，导演也确实有意将那样的环境排除梦一般的感觉，尤其那场文工团散伙饭的戏，拍得特别戏剧化不真实。

似乎导演想用时代的苦难和幸福做对比，用惨状和欢快做反差，但是却只呈现出了模糊不清的青春回忆。

冯小刚在他的电影之路上不断尝试探索着，有过冯氏喜剧，也有《集结号》、《1942》、《唐山大地震》这样的苦难电影，更有《夜宴》、《我不是潘金莲》这样的突破作品。

然而这次的《芳华》却倒退了一大步，就像一篇华美辞藻却形神皆散的文章，苍白、突兀。