大家早上猴哇(•ᴗ•)
蜡笔小猫儿手绘帮
每周一个绘画主题
带你一起绘生活～
今天是2018戊戌年5月4日
大家五四青年节快乐哦！
祝各位永远十八！
嘻嘻～
昨天我萌看了西方艺术史上以『母亲』为题材的作品
各位大艺术家笔下的母亲
要么慈祥和蔼
伦勃朗 - 母亲
要么年轻貌美
卡萨特 - 洗浴
只有丟勒的母亲
丢勒 - 母亲
乍一看……
有点丑？
今天我萌来重点说说
这一幅名垂青史的小素描
还有丟勒，这个德国绘画天才
第一眼你看到了什么？
（手绘帮的众人说——）
小贤说，这是一位老奶奶，还有怒气的表情
桃花说，骨瘦如柴的面部
木棉花说，瞳孔突出的眼睛
左左说，还有坚毅
00说，迷茫
简单说，看到坚韧
那么你萌从哪里看到坚毅、迷茫的呢？
小贤说，坚毅应该是眼神，还有嘴巴，虽然头有些微低，但是眼睛朝前方看很坚定
木棉花说，她或许有病吧！饱经风霜，还有贫穷……
简单说，即使再多磨难 也会迎难而上
大家都非常棒(๑•̀ㅂ•́)و✧
大家已经从母亲骨瘦如柴的面部和脖颈，大概推测出她已经病入膏肓。
眼神的空洞无光，却直视前方，看到了她不向病魔低头的坚韧。
紧闭的嘴唇也佐证了我们的推测。
我们已经和这幅画建立起了情感的联系。
然后再来了解这幅画的背景。
一般来说，名画的背景故事都是比较容易找到的。
而且有多个版本，可以进行比较阅读。
我们通常会觉得，写实的画，主要就是画得像就可以了，画到再极致，也比不过照相机。
但是我们看到这一幅写实画，画的是作者眼中的母亲，真实反映了母亲的样貌的同时，也真实反映了作者内心对母亲的感受。
然而，丢勒的母亲，一生并不顺利。
一辈子身体没怎么好过，还生养了18个小孩。活下来的，只有三个。
这幅画作于她临终前的两个礼拜，这时她患上了黑死病，还有其他诊断不出的怪毛病。
一生穷苦，受到的白眼，自不必说。
然而，丢勒在他的日记当中却这么描述到：
母亲从未心怀恶意，也不怕去见上帝。
这一张变形的脸，是母亲面对死亡之时的真实写照。
遑论美丑？
美丑又是何物？
在艺术史上，我们经常看到一些让我们的视觉感受并不愉悦的画。
当我们感到“不愉悦”的时候，心里的自然反应就是“丑”。
我看到丢勒的这一幅作品，一开始也并不理解。
但是大家都做得很棒，如果静静地观察，把一幅画“看进去”了，就好像把一篇文章“读进去”了一样，体会到的各种情感，就是和作者发生的直接情感链接，这是跨越五百年的交流。
“美”可以是浅层次的视觉愉悦
更应该是深层次的情感体验
这一幅画的“美”体现在情感的无比真实
是母亲的真实，也是作者的真实。
丢勒的写实功力，在此也可见一斑。
丢勒是个天才
是创造历史的人
所以他必然是离经叛道的。
大家看到这幅画的年代，1514年，文艺复兴时期。
这个时期，欧洲都在重新学习并模仿古希腊古罗马的人体美。
那是一种“完美”，是“神之美”。
古希腊，断臂的维纳斯
断臂的维纳斯，完美的脸庞，完美的身材
文艺复兴，西斯廷圣母
拉斐尔的圣母，不允许露肉，但脸蛋是完美的
丢勒说，不，是真实的人，活生生的人，身边的人，造就了美。
于是，他不再是一个刻画“神之美”的工匠，而是一个发现“人之美”的艺术家。
于是，他成为了有史以来第一位有艺术家自觉的艺术家。
也就是第一位最自恋的艺术家……
他是艺术史上第一个给自己画了超多自画像的人
——因为他认为自己就是美的。
13岁……
22岁……这一幅是给相亲对象的定亲照……
28岁……
丢勒的“自恋”到了28岁简直爆棚……直接把自己画成了耶稣
这是基督教宣传小册子上的耶稣
这在当时，简直就是“大逆不道”。把人画成神的样子
——而正是对“人”产生了真正的自信，丢勒成为艺术史上重重的一笔。
基本说完啦（巴拉巴拉嗨起来刹不住车了）
最后再来两张丢勒的小画，膜拜一下大神的写实功力
（眼睛是微观照相机是不是）
《兔子》
毛可以一根根数出来的兔子
《绿草与蒲公英》
具有植物学科研价值以及准确性的小草
（帮主再来一句走心的话）
如果大家有意学习人体解剖，学习写实画风，可以临摹丢勒的画——炒鸡准确。
（Over~~~）
谢谢大家，很开心能和大家一起欣赏这些作品。
大家的发言一直在启发我，相信你们也被彼此启发到了！
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我萌明天债见~~~
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