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艺术家占有某一样东西的想法是比较晚的时候才出现的。在最开始的时候，并没有偷盗的概念，因为风格是某些共同的东西，是一种理想模型。在古典艺术当中，风格是需要达到的一种样式，所有的人都必须达到。因此，对于其他作品的模仿标准就是一种教条，对于艺术家和诗人都是如此。可以说，艺术是从另一种艺术中诞生的，就好像是诗歌诞生于另一首诗歌一样，这一直都是真理，即使一个人简单地认为他是在表达自己的心声或者临摹大自然，实际上他是在模仿一些表现形式，只是没有意识到罢了。我觉得，在艺术家、作家的学徒初期都一直存在着模仿。最开始的推动力是什么？一个人说：我喜欢按照特定的画作、诗歌、故事去创作一幅画、写一首诗，或者写一篇故事。这是合理的；为了发出声音，为了具有独立的艺术性格而存在，开始的时候要与一种或多种模本建立联系。我认为，一个年轻人在开始任何创造性工作的时候，都应当放开地去模仿，去盗窃。引用可以是有意识或者无意识的。完全投入进去，对于作家来说，必然会得到某种写作的缅怀；对于画家来说，则是其他作品在视觉上的怀念。
“风格是某些共同的东西，是一种理想模型。”诚然，人类（包括绝大部分动物）的学习，最初都是从模仿开始的，行走、讲话、吃饭……孩子通过模仿父母的行为，学会生存技能。
文学艺术的学习也是一样，我们阅读大量的作品，欣赏前人的佳作，从模仿开始练习，写一篇一篇的文章，临摹一幅一幅的画作……在大量的学习练习掌握了基础技能之后，在当中进行创新，融入自己的想法，最终才形成了个人独特的风格。
学习离不开模仿，但是如果一味的“拾人牙慧”而不去进行自己的思考与创新则是另一种概念了。要知道，模仿是为了掌握技能，而不是把别人的东西据为己有。
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绘画是一种自我创造，是通过我们去创造他们自己。但我们要注意，不要将绘画的这种理念视为历史，绘画本身的内部历史，一种宿命论的意味，也就是说，绘画的历史与其说是一种朝向起点的垂直进程，更应当被视为横向的扩散：它的目的是描绘一切可描绘的东西，展现绘画的各种可能。
绘画具有极高的可能性，每次看到优秀的作品，再丧也会瞬间觉得人间值得。绘画可以创造出想象中的世界。
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