2024-01-06

2023-2024-1学期第18教学周周五

和领导、同事聊天，聊工作，这个学期总结和未来工作探讨。

提到一个点。

一直想去看广电、广编学生的汇报作品，一直没机会。工作安排加上自己学生的汇报一般都会在第15、16两周密集铺开，就算是八臂哪吒也有些吃力，往往无力去关注太多旁枝末节了。

今年的作品据说有几部选题、拍摄都很好。对未来我们是充满信心的，但我微笑下面藏着深深的焦虑，在此刻的夜深人静不安的翻滚起来。

在广电的学生已经开始表达的时候，表演的学生还在复刻？！广电的学生会通过老师教给他们的上课的一些技巧去做自己的选题和策划，然后出去拍摄回来剪辑、调色等等等等。他们的作品需要学生自己去提炼这个主题，去提炼它的整个的价值感，去讲述它要讲述的一个故事，对于学生来讲，他们是有主导性的，老师在整个过程当中只是去替他们去把关，看看在政策上面在表达上面可不可以而已。而且他们的作品一次投入之后可以反复的观看，反复的去投比赛，整体上来看他们的收益性是很大的，他们的所有的付出是一次性的。这和他们专业的特性是相关的，但是就会让他们在大四的时候甚至毕业的时候可以有很深的这样的积淀，去找到诸如电视台、影视公司、记者等等这样的工作。他们也可以在大三大四的时候就锻炼出来这种精致的表达感。

表演专业的学生，因为专业的一个设置，在大三大四的时候还在排片段，排经典剧目，连原创剧目都很少排，所以他们基本上编导演的部分里面只去承担演的一个部分，那毕业之后如果不转行从事本门专业的话，他就只能去竞聘那种最普通的演员，这是一件非常可怕的事情啊。在大一到大三上学期这一段时间，我经常会鼓励学生去多参加一些竞赛，我们多去创作一些原创的作品，在编导演整个连贯的思维里面去强迫他们去习惯这样的一个流程，所以有一小部分而且是很小的一部分同学他对于编剧构作对于导演手法导演手段和演员的这种演出的整体的一个流程，他是熟悉的，并且他是不断的想办法去创作自己的作品的。参入一些自己的想法。当然演员一个好的演员，他只要拿到本子之后，能够把角色读透读懂，能够诠释好这个角色，他就ok了。

还是专业之间是不相同的，所以表演专业目前来看还是可以的。可是就两个专业，目前表现出来的一个差异性，会让我很担忧很焦虑。包括下个学期也会，也已经安排了很多的任务在里面，就是督促他们协助他们去更多的创作原创的作品去参加这种原创的比赛，但今天的谈话对于我的冲击还是蛮大的。为什么在历次的国家奖学金的评选当中，表演专业的学生永远都是打不过别的专业的学生。很多时候在你最黄金的大三大四这两年里面，你做到哪些事情？你达到了什么样的程度其实是很重要的。我现在稍微有一点点乱，我需要一些时间让自己沉淀沉淀，想一想我该怎么办？

广电的专业课老师会跟辅导员提一些要求，表达说希望辅导员在平时的生活学习当中给予学生一个什么样的引导，去帮助学生完成什么样的一个提升。这样的话专业课老师和辅导员的合作，帮助学生更好的成长，这一点其实是让我蛮惊讶和羡慕的。因为我和我的搭档们，我的专业课老师们的交流相对来讲还是可以的，但是我没有想到从这个层面上面对学生进行更多的这种引导，确实是非常高大上的一种想法，也给了我很多的提示。

其实表演专业相对来讲，可能要付出很多，却得到很少的回报，这也是专业特性所限制的，没有办法。但是我希望学生能有更多的这种综合的能力的提升吧。目前来看，如果考公务员，事业编考研等等等等等等相比较而言可能表演都处于食物链的最底端。就是他的思维可能是凝固的。所以为什么表演的学生，他可能有的时候他听不懂你说什么，他理解不上去，因为他思维他就是凝固的呀。他们只会胡思乱想！你会发现表演专业这边一般出问题，都是学生自残！别的专业出问题，五花八门都是一些不可抗的或者神出鬼没的问题！但表演的学生狠就狠在只难为自己，或者是一些非常幼稚的行为。

我觉得这和专业应该是有关系的！好吧，我再想想。