独爱港片，所以《岁月神偷》我是看完了国语版又跑去再刷一遍粤语版，每每看到吴君茹一边刷着红漆招牌一边用一把低沉的嗓，微笑着说“做人，总要信，总要信！”说着说着就泪流满面，突然就会觉得她其实很美，我想一定是因为她那把嗓太过凄楚；一定是她那张脸本来就隐忍了太多岁月的伤；所以她才能将那样一个乐观、聪慧的女人，在那一刻的无能为力呈现得如此令人动容。吴君茹——一个在长得好看的年纪里扮丑的女人，现在真的老到有些丑了，可是为什么她会越来越打动我！
历史的变迁，让香港从一个当年只有千人的小渔村，演变成今天有“东方之珠”美誉的国际大都会，除了地理位置的特殊和历史原因的促成，香港人自身的努力和奋斗也是不可或缺的原因。港人的务实与勤奋由来为世人称道，在香港除了极少数的一批原居民之外，各个年代的新移民也是香港一支强大而不容忽视的力量，本片又名《1969太空漫游》，据说影片素材大部分取材自导演罗启锐童年的亲身经历。
罗启锐选择了1969年做为影片的时间背景，那是香港最黑暗的年代，港英政府纵容官员贪腐，警察收保护费……影片中也有通过税务人员索贿，护士收费打针，递水也要收钱的情节，来反映那个时代的平民之艰；加之内地文革运动波及香港，很多内地人为了躲避政治风暴而移居香港，使得香港的新移民空前增多，影片中的主角罗氏一家便是这批新移民中的一份子，那一代的香港人即便不是水深火热，也恐难免风雨飘摇。
网络上关于这部影片的一些评述，其中不乏持有“煸情有余，厚重不足，或许两位导演本来就不想表现厚重，而是对往昔殖民时代的留恋？”的论调。影片厚不厚重的问题我不想多说，这片子的确是溢满了对于亲情与往昔的怀念，至于这种怀念是厚重还是轻飘，各人有各人的看法，仁者见仁、智者见智，每个人心里都有自己的标准，没能达成共识的议题，多议无用。但对于“留恋殖民时代”的说法，我却是不敢苟同，我们谁都没有办法选择自己的时代，但对于过往岁月和逝去亲人的怀念，却是人性中无法抹煞的部分；若将怀念那段不乏温情且浸透苦难的日子，视同于怀念那个时代里的特殊政治背景以及制度，我想这可能就是一个比较严重的误读。我更倾向的解读是：只不过值得电影人怀念的那个时代，恰好处在那个“殖民时代”而已。
香港反映那段暗黑时代的影片不少，辟如90年代早期的英雄片《蓝江传之反飞组风云》、《五亿探长雷洛传》以及2009年的《金钱帝国》都属此类。只是这些影片，都是相对的从社会较高层面去俯瞰那个时期的香港，即便在《金钱帝国》里有方力申饰演的青年学生入冤狱，并在日后立志献身廉政事业的情节，也只是从侧面反映当时的社会底层人群艰难生活的冰山一角。
《岁月神偷》却是直接的切入底层群体，或者出身中产阶级的罗启锐与张婉婷无意去揭露什么，他们更愿意唯美、浪漫的去怀念那些往昔，但那种浸透着艰辛的往昔，却不可能不给他（她）们的创作留下记忆的烙印。就是在这样的时代背景下，一个移民家庭的日子，在人到中年的罗鞋匠（任达华饰）手上敲敲打打的开始，为生存也为了供两个儿子上学，任达华扮演的罗鞋匠在贫困边缘挣扎着，却也自得其乐。他是个传统的父亲，为孩子他可以终日低头忙碌，孩子承冀他所有的希望。当整条街的邻里都夸赞大儿子能干时，他会憨厚却发自内心的微笑；可当他发现大儿子考试不及格，小儿子背底里偷窃时，他一反平日的温厚勃然大怒。
罗鞋匠的快乐有很大一部分来自他能干的妻子。聪颖过人、能说会道的罗太太（吴君茹饰），被街坊邻居戏称为“侠盗罗嫂”，勤俭、坚毅、乐观、善良、精明，吴君茹扮演的母亲角色，集中了那个阶层所有女性的优点。在她利落地周旋下，鞋店勉强维持着日常生计，可越来越多的收费，加之儿子的重病，使得生活越发艰难；一场风暴过后连罗鞋匠都灰了心，反复感叹“鞋字半边难”，她却依然笑着告诉丈夫“鞋字半边难，亦有半边佳啊！”她去看病中的大儿子前，反复微笑着对丈夫说“一步难，一步佳，难一步，佳一步！”看到这里还会有人说这部片“厚度不足”嘛？对于普通的我们来说，有什么比勇敢面对生活的苦难来得更厚重？
大儿子罗进一（李治廷饰），十六岁的优秀少年，对未来和爱情充满了美好的想像，他既承继了父母的质朴与隐忍，也乐于接受新的西方知识。看到女友芳菲的母亲弹琴时，他由衷赞美，当芳菲无意问起他的母亲时、当他讶然于芳菲家的富有时，他并不只是简单地自惭形愧，也没有因此瞧不起自己的父母。短暂调适后，他终于还是在芳菲离开时，勇敢而且心态平和的再次登门，向自己钟情的女子说出自己的爱意。他相信梦想、相信努力能改变现状，他正是那条街上所有新移民的缩影，不抛弃传统也对未来充满信心，并相信终可以通过努力去改变命运。他的离世充满了某种象征意义，片尾终如他所望，他的墓前有鲜花为伴，天空中挂着两道彩虹！
小弟，罗进二（钟绍图饰）是导演放在戏里的眼睛，导演正是要通过他稚嫩得看不到苦难、没有杂质的纯真双眸，来客观的看待那段日子，当苦难越来越真切地压迫到这个家庭时，即便童稚如进二也开始隐隐不安，世界透过戴在他头顶的玻璃鱼缸开始扭曲、变形！童年的罗进二把所有与哥哥有关的记忆和物什，通通丢进奶奶口中的苦海。苦海无边，我们的怀念亦是无涯，生活真的很苦涩，就像无边的苦海，可是有了那份不绝地牵念，便有了那一叶可供渡海的帆。
影片其实很简单，简单到只是一个笑中有泪的故事，六十年代的香港，一个东西合壁、贫富并存的城市，生活的挑战、生命的无常，我们跟着光影里的这一家人，回到一个令人怀念的旧香港，重新经历那个我们或者历过，或者来不及经历的年代，也重新塑造我们对于那个年代的集体回忆。
影片里，并没有多少煸情的眼泪桥段，没记错的话，只有进二卖了明星画片后，拿钱悄悄的去供半份双黄莲蓉的月饼时，被父母发现后童稚的哭声，以及被父亲发现偷窃后挨打时的哭叫，再有就是本文一开头提及的，吴君茹在风暴过后刷着红漆招牌，面对于丈夫的灰心，和爱子的重病无能为力时，口中说着信念眼里溢出的泪水。
更多的时候片中人都在笑，丈夫卖掉婚戒为儿子输血时，妻子触摸着丈夫的戒痕微笑；芳菲来看进一时以为进一贫血了，进一淡然的笑；罗嫂和一群街坊带着孩子去看戏时，为了“五大八小”还是“六大七小”和管理员讨价还价的说笑……影片的画面唯美而怀旧，弥漫着浓厚的回忆气息，让人不由自主的感伤、沉静，可是影片中的人物却始终坚毅、乐观；两相对比，这种略带忧伤的影片氛围与积极向上的人物精神，竟然形成影片中特有的合谐之暖，片中人不轻易流泪，观影人却早已映着片中人的微笑泪光泛滥。
生命中有人来来去去，爱情、亲情要面对各种各样的别离，可是不管还有多长的暗夜，相信总有光明的一天，不管还要失去多少，相信总会有获得的可能。任达华将一个温厚、隐忍、背负的男人演绎得相当到位，并获得29届香港电影金像奖的认可；可是我心里总对吴君茹的表演念念不舍，可能是她身上的乐观，也可能是她浸透苦涩的微笑，更多的体现了港人不屈服于命运的精神，更加打动我吧。
“我们曾经如此相爱，即使生命如此相欺”影片用最浅近的语言告诉我们，一些关于人生中最深刻的道理：一路走来只要我们曾经彼此珍惜过，即便不能再继续拥有，我们还能将对方的理想承继，做人总要有信念，永远不要对生活失望。这就影片要表达的香港精神，相信也适宜我们每个人。
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