大卫·科比特曾说：艺术创作的过程，介于刻意和无意，有目的和无目的，有意识和无意识，创作和发现之间，是灵感的涌动，输入和输出的结果。
前几天利用假期的时间看了《大江大河2》，看完回味无穷里面很多角色的刻画都深入脑海，尤其是杨巡的人物角色描绘，极其细腻，外加演员对角色的理解和拿捏，仿佛一个立体的人物之间跃然眼前。感慨真的是一部剧作，良心佳作。
印象中最为深刻的是杨巡和医生交涉中得知母亲已经癌症晚期了，心中无限的悔恨，难过，懊恼，下一秒中进入病房中和母亲说话还强忍着，并且告知母亲一切会好的。
剧本将人物的事件、性格、心理特征等一系列牢牢的抓住读者的眼球，吸引读者一步步的往下看的念想。
《把人物写活》这本书是写作大师尼尔·盖曼倾力推荐的书籍，他建议每一位的作家、影视工作者等创作者必备参考书。
书的作者是大卫·科比特（David Corbett），小说家，其作品曾获“埃德加奖”提名，主要是通过案例解剖再细细的分析，仿佛上学那会儿老师会拿出一个作品再一起一一的分解，指出一样，特别详细。
写作需要持续的追寻，拥抱那些不熟悉的、异域的、让你感到不舒服的东西，创造力常常只有当我们离开舒适时才会产生。
而一个发展的人物注定要有所改变，也必须要给人带来惊喜，与第一印象有意味深长且让人信服的反差。
人物能不能鲜活的呈现出来，这就如同买房子要装修，怎样才能达到自己想要的效果。就得去找源头，了解品牌，找对应的材质等
这也是作者说的人物素材来源方式有5种：
1.故事
作者提到，把人物当作活生生的，想像力和同理心才是最终让故事拥有生命的关键，同理心不仅仅指人对于基本事实的把握，也包括对人物需求、恐惧的理解。
写作的关键，是通过赋予人物创造惊喜的自由，来逃避故事的限制，让人物走出故事，按照自己的规则存活，同时不违背故事的核心主题和事件，任由人物自由行事，同时又用故事的要求来限制它。
无论是电视上还是互联网媒体片段对故事的截取，我们不妨从中获得一些感想。模仿、观摩然后将人物形象的呈现出来，人物用一些细节的体现出来，尤其是心理活动等形象的描绘出来，给读者深刻的感想。
2潜意识
说到潜意识可能有点抽象，但是说到梦那么大家是不是更直观的感受到，作者说可以将这种潜意识的梦境延伸到现实的画面，但醒着时很难做到的会有这方面的灵感。
记录梦境可以让人物产生向性突出，所谓的向性是指有机体对于外界的刺激，比如说对热量、光所做的反应等等。
梦境其实是很有意思的画面，梦照现实就是这么来的。
3艺术和自然
所谓的艺术和自然是绘画、摄影、音乐或画册等。通过这些艺术和自然的东西触发一些角色的联想，用丰富的想象力，从自己的角度，自然的馈赠中拾得真善美。
有时候你会发现越是贴近真、善、美的人物刻画越是能触发读者的共鸣。
所以可以从这方面入手。
4真实的人物
现实人物塑造往往不难，难的是没有一颗细微的心在观摩。
比方说看到一个穿得邋里邋遢的老人在垃圾桶里翻箱倒柜的找东西，你以为他在找食物填充自己饥肠辘辘的肚子，事实上他是帮忙一对新婚夫妇寻找婚戒。
这很简单的意外的事件，可以将一位无家可归的老人的个人形象高大上的呈现出来。但是这是真实的事例，这就是很有画面感又有转折，还真实的体现出老人高尚的品质，即使穿着邋遢了怎么了，然个人品质一样遮盖不了。
生活中我们常常缺少一双发现美的眼睛。
童话大师安徒生曾经参加一个活动，然后无意中看到一位卖火柴的小姑娘，于是就有大家看到耳熟能详的经典作品《卖火柴的小姑娘》。
安徒生将火柴姑娘的饥，渴，落魄在过年的一个背景中突显，而后再通过想象的情景描绘火柴女孩在梦里吃到食物，看完感动到流泪。
这就是真实人物延伸的经典作品。
5复合人物
复合人物就是把单一的素材中所获得人物元素与另一种元素相结合，创造出复合形象。也就是将所有的糅合在一起呈现出鲜明的人物形象。
书中的案例分享：
把一个退伍的军人和一个神父这两者结合起来构造出一位神父，那么你需要了解军人的愧疚之心和杀戮的满足感，而谦逊的牧师因为没有见过杀戮，如果把牧师放到一场激烈的战斗中，那么向他寻求建议的士兵是否能继续尊重他呢？
写到最后
这里要说一下关于欲望的东西.
欲望可能激发行为，行为则可以定义人物。
著名导演、小说家北野武曾说：
“人这种东西啊，不管外表修饰得多么光鲜亮丽，剥掉一层皮后就只剩下了一堆欲望。”
剥开这些欲望还要制造一些内容的冲突，让整个事件更有趣更丰富，这样才会让读者一直的往下去追。这本书里还讲了诸多的人物细节的描述，或许对于写作的你有所帮助，喜欢的可以看看。
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