最近，一款叫《声临其境》的综艺节目吸引了大家的眼球。同以往不同的是，这个节目不比唱歌、不卖经历、不认颜值，而是将幕后配音这个不为人熟知的领域带到荧幕之前，让观众随着短短的一段配音，或大笑、或沉默、或感动、或流泪。观众可能会因颜值偏爱某个演员，但更多的是因艺术家们深厚的功底而折服。
于此相似的还有前段时间热议的《国家宝藏》，敏锐的观众甚至可以发现，娱乐圈的风向标正在悄悄发生转向。
1、 其实，观众的智商一直在线。
2017对吃瓜群众来讲，真可谓是热闹的一年。各种网络剧、IP剧大爆发，挑战着观众的审美底线。而《白夜追凶》依靠高度完整的剧作、全程智商在线的剧情，成为让人眼前一亮的黑马，观众以将近20万的评价，不吝赞美的给予9.0的高分。主演潘粤明则凭借“一人分演四角”的精湛演技，收获无数赞誉，迎来事业的高峰期。
对于色彩辣眼，演技造作、剧情狗血的《楚乔传》、《醉玲珑》、《思美人》、《将军在上》们，观众同样凭着长年看片练就的专业眼睛，给出了3.3-5.5分。
不得不提的还有《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这部堪称“中国影坛里程碑式”的作品，豆瓣直接给出2.0的超低分，后来因导演请来大批业内砖家对影片进行强制洗白，声称此片可以参演金鸡奖，豆瓣“迫于压力”评分大力上调了，0.1分。据说看过的人，都开始对《小时代》有很强的的包容感。
杜海涛参演的《爱的帕斯卡》，就是那个装傻充愣的跳梁小丑快乐家族杜海涛，上映一天就下架，票房仅仅只有0.4万人民币，创下了中国电影史上票房新低。
2017年，随着“流量小生”和烂片的爆发，观众开始对持续侮辱他们智商的行为感到强烈愤怒，而方式就是他们的手中的评价键。
2、 关于偶像和演员，以后会分的清楚。
所以中国为什么会出现这么多烂片？为什么所谓“小鲜肉”“流量小生”只要往影视作品中一站，不管台词、剧情、演技，就能收获大量的粉丝的爱戴，投资方还有明星就能获取大量的金钱？
原因固然有广电审查问题、受众群体问题，但最重要的是，中国市场还没有关于偶像和演员的分界。
其实，在日本韩国等娱乐市场比较成熟和规范的国家，早就有了关于偶像、演员、歌手等具体的职业分工。日韩国家里的偶像们就像我们国家的小生小花们一样，每个人有自己的人设，他们不需要好的唱功、过硬的台词和演技，市场给予他们的标签就是依靠个人身上的某些魅力，赢得粉丝的心，以及金钱的供养。
而在中国，我们看到的“小鲜肉”们其实充当了是凭借“偶像”身份去干着演员、歌手甚至其他职业的事情。在这个过程中，观众把本不该属于专业范畴的偶像融进专业的行当里，所以才造成了演员及歌手整体质量持续下降的印象。
3、 偶像其实还可以多做一些。
也许有人问，假设有了更严格的分级，偶像们是不是就该只做所谓的偶像？
我认为，这个世界最终还是要靠实力说话。
除非偶像可以做到以下几点，才能保证自己永远不过气。一是年轻粉丝的认知和审美始终如一，绵延数年。二是偶像的人设永远不垮台。三是夹着尾巴做人，保障不出现恋爱、嫂子、惹怒官媒等事情。否则，从高台到低谷也就是分分钟的事情。
当年的刘德华也曾经被黄秋生称为“无演技、无唱歌的花瓶”，但是经过多年的磨砺，凭借着低调、谦逊、兢兢业业的处事作风，刘德华已成为华语乐坛当之无愧的天王。在后续采访中，黄秋生也不得不承认刘德华的实力。
随着市场的发展、观众认知的成熟，流量小生的后续的日子可能没有前期在风口中那么好过，但是他们还年轻，他们还有更多的选择。
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