时值中国共产党建党１００周年之际，本着“弘扬书画文化，繁荣书画事业”的创刊宗旨，２０２１年７月１５日，《泰山晚报·望岳画刊》专版推介宣传花鸟画家李立新先生绘画艺术。
《望岳画刊》自创刊以来，积极发挥主流媒体作用以及全媒体矩阵优势，努力推介宣传书画名家艺术，弘扬传统文化，助推文化事业发展，深受广大书画艺术家的好评。
专版以《李立新花鸟画作品赏析》为题，图文并茂的向广大群众介绍了花鸟画家李立新先生的生平、艺术评论以及代表作品。
代表作品共展出精品五幅，分别为《梅花盛开农家乐》白梅图、《惠风拂翠竹，绶鸟任飞舞》墨竹图、《竹林细语声》墨竹图、《春消息》红梅图和《题李方膺梅花诗》白梅图。
《题李方膺梅花诗》白梅图 ９６×１７８ｃｍ
其中，《题李方膺梅花诗》白梅图为六尺整张竖幅，曾获《山东美术新人新作展》优秀奖，入选《走向世界》杂志。
《春消息》红梅图 ６８×１３８ｃｍ
《竹林细语声》墨竹图 ６８×１３８ｃｍ
《竹林细语声》墨竹图和《春消息》红梅图共同参加《２０２１年北京重锤国际·海纳百宝珍７月２５日四季乐拍（第三期）》。
《梅花盛开农家乐》白梅图 ６８×１３８ｃｍ
《惠风拂翠竹，绶鸟任飞舞》墨竹图 ６８×１３８ｃｍ
《梅花盛开农家乐》白梅图和《惠风拂翠竹，绶鸟任飞舞》墨竹图为李立新先生与其恩师——著名花鸟画家李方玉先生合作的作品。李立新先生写竹画梅，李方玉先生补鸟并题款。
笔墨技巧是一名画家的基本功，而梅兰竹菊的创作水平，最见其功夫。就像我们考量一名厨师的功力，看“醋溜土豆丝”这一道菜便知一二。
历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，如“元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）”、“吴门四家（沈周、仇英、唐寅、文征明）”都有着极强的功力。
潘天寿先生可以说是对于中国传统文化理解很深、很透的画家，他在中国画教学处境艰难时就非常强调梅兰竹菊的训练。
李立新先生多年来一直在“梅兰竹菊”传统题材上日夜捶打、下狠功夫，他深知立足传统才是中国画发展的根本，在日常教学和艺术交流中也不止一次的强调：“梅兰竹菊四门课是一名画家的终身必修课！永远也画不到尽头！”
从以上五幅作品上我们可以看到李立新先生“写”的功夫，为什么不是“画”，“画”仅仅是求形似，粗俗也，而“写”则不然，有其法度，也有其精神和思想。
何来法度？梅、竹都是在“写”线条，而线条来源于书法，有其法则和规范。书法的基础而不是“笔画”而是“线条”。
“长、短、肥、瘦、直、曲”，“浓、淡、干、湿、焦”，“轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫”，“虚、实、疏、密”，有形状、有颜色、有动作、有节奏、有空间布局，这些都被李立新先生表现在画面上。
我们看到梅花的枝条繁多但错落有致，不是“随意”而是有其“根据”。竹叶层层叠加有致、有形、有弹性而不混乱，是因为背后有小枝的“支撑”……这些都能看出李立新先生“写生”的功底。
李立新先生将自己和梅、竹融为一体，去感受枝叶的生长，因为眼中有竹、梅，心中有竹、梅，腕下有竹、梅，再经过心性的“裁剪”，画面上的竹、梅比现实的更美、更有精神。也就为什么说，一幅好的作品，画的是禅、是心性、是精神、是自我……
可以说，李立新先生将庄子的“虚静”美学观应用的艺术创作中，让我们看到一位传统艺术家的创作态度和胸怀。
本次选材虽只选了梅、竹两个题材，也能让我们感受到李立新先生的综合艺术水平和实力。另一方面也能看出《望岳画刊》编辑部老师们的鉴赏水平，甄选佳作不仅仅靠眼光，更需要一定的文化涵养，唯有此才能更深层的解读作品。
最后，祝愿《泰山晚报》越办越好！成为广大读者最喜爱的报纸。
也祝愿李立新先生在今后的艺术道路上有更大的超越，有更远的腾飞！
（文／刘孟浩）
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