2018年菲斯国际音乐节在6月如期而至。从6月22日的开幕式开始，在为期9天的时间里，来自世界各地的40余组乐队、艺人在摩洛哥菲斯古城的各个角落轮番登台表演，为来自世界各地的观众献上60余场风格各异的演出。
菲斯国际神圣音乐节全称——Fez Festival Of World Sacred Music，简称Fez Festival，作为历史最悠久也最负盛名的音乐节之一，它以包容和分享不同国家、不同种族的文化习俗而出名。在一长串曾经来菲斯登台演出的名单中，有很多国宝级的名字，比如来自冰岛的Björk、美国的Patti Smith和印度的Ravi Shankar。
菲斯国际音乐节创办于1994年，如今已走过24个年头，今年的主题是"先祖认知。"菲斯国际音乐节主席阿卜杜拉费耶·祖亭（Abderrafib Zouitene）介绍说:“菲斯国际音乐节在成立初期的宗旨就是文化和宗教之间的交流与包容。摩洛哥是一个包容性很强的国家，这也正是这个音乐节的目的所在。菲斯古城是世界上最大最古老的古城之一，我们已经修复了菲斯古城里最古老的一些遗迹。我们的国王主张修复工作，因为菲斯古城就是菲斯的未来。所以，这一届的音乐节主题定为先祖认知（Ancestral Knowledge），就是为了向世人展示我们修复后的古城。”
在今年的菲斯国际音乐节上，不仅有古乐大师约第·沙瓦尔（Jordi Savall）领衔的乐团带来展示阿拉伯旅行家伊本·白图泰的乐章，还有来自南非、埃及、塞内加尔等国家的乐团。在艺术家的眼里，正是这些多样化传统所保留下来的分支，让菲斯古城的精神得以永存，也是摩洛哥历史的基石。
音乐节的艺术总监阿兰·韦伯（Alain Weber）提到，本次音乐节尝试了一次全新的布景方式，开放式的创新让建筑更加完美。将一本音乐书卷用书法字体和刺绣图案等装饰物的形式一页页展示开来。当传统的技术知识碰上艺术语言，尤其是歌曲的基石--诗歌，就像是用丝线将它的每一个单词编织起来，延展到菲斯古城的每一条古巷里。
第一次海湾战争结束后，世界需要和平，多国都在寻求各种方式开展文化交流。菲斯国际宗教音乐节的举办展现了宗教音乐对营造和平气氛的特殊魅力，继而受到了当地观众的广泛欢迎。2001年开始，音乐节也受到了联合国的支持，成立了音乐节期间的专属论坛。同时被认为是世界上最杰出的音乐节之一，为文明的对话做出了贡献。
开幕式即是高潮，超过100个音乐人济济一堂，摩洛哥的公主殿下也来到现场观礼，成为整个音乐节最重要的象征。往届音乐节上，也有摩洛哥王妃亲自来揭幕，隆重又华丽。接下来的日程里，不同信仰的世界各国艺术家轮番登场，以音乐之名完成一场璀璨文明交融的盛宴，来自法国、西班牙、英国、美国、中国、印度等世界各地的观众共襄盛举，全民狂欢。
古城是骨骼，音乐是魂魄
菲斯古城就是菲斯的未来，作为阿拉伯国家遗留下来的唯一一个保存完好的中世纪城市，这里有宫般的古巷、摩尔风格的老宅、黄绿相间的马赛格工艺、清新芬芳的阿甘油以及“臭”名昭著的皮革作坊……
在菲斯古城里行走，每一步都是穿越千年。如果说古城是骨骼，那么音乐便是魂魄。每天下午四点半，美妙的音符藏身于9000多条弯曲狭长的小巷中，你必须怀揣朝圣之心和问路绝技，才能找到这些音律，这过程，是谜的探险，是诗的邂逅，更是一段回归纯粹与初心的旅途。
见天地，做时间旅行者
巴布马基纳（Bab Al Makina）广场上的表演
在巴布马基纳（Bab Al Makina）广场，能看到最精彩的表演，这也是音乐节期间最重磅级节目的表演场地。音乐节第三天，当今世界上最权威的大神级古乐演奏艺术家Jordi Savall，与Hesperion XXI乐团带来一场恢宏又旖丽的《伊本·白图泰的东方游记》（Ibn Battuta’s Journey），在充满仪式感的灯光和旋律之下，千百观众化身为“时间旅行者”，在Jordi Savall的带领下，重走数百年前白图泰穿行亚欧大陆之路。舞台上下，天地之间，艺术家们用各式音乐带着观众领略穿梭时空的绝世之美，拜占庭、波斯的舞蹈音乐、印度的拉格、意大利音乐、西班牙及犹太音乐……其中，还有代表东方元素的中国琵琶古筝的民乐，《春江花月夜》《高山流水》《 蕉窗夜雨》《天山之春》《塞上曲》被中国民乐演奏家俞玲玲和刘欣演奏得动人传神。
见众生，飞鸟与游鱼作伴
巴布马基纳（Bab Al Makina）广场上的表演
午后在吉南斯比尔花园（Jnan Sbil Gardens）看Orpheus XXI乐团的表演是一件极惬意的事。舞台设在花园湖畔，观众们坐在绿意盎然之中，没有座位的观众就随意地坐在草丛里。一场《生命与尊严之歌》（MUSIC FOR LIFE AND DIGNITY）安宁平和的展开，天空中有飞鸟，水里有游鱼，美好极了。Orpheus XXI同样是Jordi Savall做的乐团，值得一提的是，这个乐团汇集了逃难到欧洲的各地音乐家，以传统音乐为媒介帮助新难民找到身份认同感，用音乐打破语言文化隔阂，让文明之光融汇到一起，再一次验证了音乐的伟大。
见自己，原始感与现代感中寻找自我
希腊国宝级乐团En Chordais在古宅Dar Adiyel中表演
没有当地人带路，是找不到Dar Adiyel的，Dar在阿拉伯语里是老宅的意思，Adiyel是屋主的姓氏，18世纪一个富有的商业家族。在摩洛哥，能以这种名称冠名的房子，都是一些很古旧的老宅院。Adiyel共两层，摩尔风格的镂空浮雕、精雕细刻的香柏木门、黄绿相间的马赛克瓷砖地面……不算多的观众围坐在天井之下，顿时有了小型私人晚宴的感觉，场景高雅又古朴。音乐节第五天，希腊国宝级乐团En Chordais在这里演奏，他们的表演既保有质朴的原始感，又充满现代的亲切感。半封闭的古宅，游荡的音符，在这样小型的表演场所听音乐，更像是一场寻找自我之旅，我是谁，来自何处，又要去往哪里？
菲斯音乐节的神奇之处在于，在每一场表演里，人人都能找到栖身之所。穿透灵魂的音乐，只为这个古城而生。
本次音乐节上也有来自中国的元素。中国音乐家俞玲玲和刘欣在约第·沙瓦尔的乐团中分别担任琵琶演奏和古筝演奏的部分。来自四川彭州市隆丰小学和西郊小学的师生们带来了《滚灯》、《俏花旦》、《贵妃醉酒》和《拾玉镯》四段川剧表演。
中国8岁川剧演员菲斯古城上演《俏花旦》
经典川剧曲目《拾玉镯》、《贵妃醉酒》、《滚灯》、《俏花旦》在世界上最大最古老的古城之一——菲斯古城上演。现场的观众都表示很喜欢中国的地方戏曲，尤其是对川剧的装扮十分感兴趣，并纷纷上台与小演员合照。
此次来到菲斯，小朋友们都觉得很自豪，他们对记者说：“我想让他们了解我们中国的文化，了解我们的特色。”同时，川剧小演员们表示想要跟世界各国的音乐团互相切磋。
带队的陈老师告诉记者，在此之前,川剧所面临的断代问题特别严重。随着国家的重视，教育的重视，特别是在十九大报告中的文化自信部分提到，文化自信应该“从娃娃抓起”。川剧逐渐开始走进校园，重新得到大家的关注和重视。
外国小朋友与中国川剧小演员合照
音乐无国界，尊重传统文化造就音乐底蕴
琵琶演奏家俞玲玲告诉记者，由于自己的学习经历，所以对传统音乐心之向往，在传统音乐的音乐节中，摩洛哥菲斯音乐节是规模最大的，与世界各国来参加的音乐人相互交流是她最感兴趣的。
琵琶演奏家俞玲玲自十一岁随浙江知名琵琶教授骆介礼学习琵琶起，与琵琶结缘至今，琵琶已融入她的生命。俞玲玲的演奏既细腻、寂静安然，又充满感情、热情奔放，富有创造性，这一切把中国传统的哲学中的阴与阳完美地融合于一体。现任教于日内瓦音乐大学，教授“中国传统音乐江南丝竹的演奏及理论”课。2016年，获瑞士国家音乐大奖提名。
本次与约第·沙瓦尔的乐团合作，俞玲玲表示了极大的赞赏，“底蕴”是她对记者说的最多的词语。她表示，音乐是无国界的，虽然语言表达不同，但是在音乐的国度，音乐家们却可以相互理解，心灵相通。
在谈及与国外的音乐家合作时，俞玲玲告诉记者，音乐大师约第·沙瓦尔只听了一遍琵琶演奏《行街》，就能用中国江南丝竹乐的韵味演奏此曲了。“走出国门，多文化融合，就可以得到更多的启示，而这些启示是非常难得的。”
琵琶演奏家俞玲玲在菲斯音乐节现场演奏《春江花月夜》
古筝演奏家刘欣对此也表示，本次音乐节的演奏音乐要与主题相融合，中国音乐占得比重很大，其实这个侧面也反映出，文运与国运相牵文脉与国脉相连。随着国家的不断强大，中国文化也在逐步站上世界舞台。这次在国外，观众们对于中国乐器的认知和了解要比以前丰富的多。
刘欣坦言，“中国的文化通过音乐的方式传播推广，我们中国的五声调式是最具有中国特色的。”在音乐节上，外国的音乐爱好者对于中国传统乐器的发音都表示觉得很神奇。
古筝演奏家刘欣独奏《蕉窗夜雨》
面对“如何更好推广中国音乐、中国文化走出国门”的问题，刘欣告诉记者，“我国的传统音乐才是我们自己的东西，如何让外国观众接受，首先从我们自身上，就要有种文化自信。我们的国人要尊重传统，要了解我们的民族文化。”
其次，提高全民的音乐文化素养。刘欣表示，代表国家形象在外演出，对于乐曲的把握、国家形象、音乐文化形象的树立，对于演奏者的要求很高。这有利于提高全民音乐文化素养，但同时，她表示，希望更多的国民关注我们本国的音乐文化。
台下坐在地毯上观看节目的观众来自加拿大的娜塔罗，一直对中国文化非常感兴趣。音乐节上，她第一次看到四川三大绝技表演中的一项——《滚灯》。这项绝技是川剧丑角戏，讲的是从前有一个男人好打麻将，诸事荒废。其妻十分恼怒，每次发现他打麻将，便罚他头顶一盏油灯做各种高难动作。久而久之，这男人反倒成了滚灯的绝技。
这一经典、高难度的剧目，并没难住出访表演的小演员们。主角8岁的席潇逸着红色肚兜、蓝色长裤，幽默滑稽的表情一亮相，便令台下外国观众哈哈大笑。席潇逸把油灯顶在头上，小心灵巧地做翻跟斗、钻板凳等几个高难度动作。十多分钟的表演，小演员们准确拿捏妻子惩戒好赌丈夫的故事，巧妙展示了滚灯的特技，其难度和搞笑程度充分彰显了川剧艺术的独特魅力。
“孩子们边唱边舞动，如此有难度和幽默感的表演，让我感到吃惊，更让我感受到文化的特色。”娜塔罗对记者说。
在上世纪，川剧艺术的传承曾经出现断代。近年来，彭州市政府、教育、文旅、文联等多方形成合力共同推动川剧进校园，“通过创建西郊小学等川剧特色学校，聘请刘芸等川剧名家定期指导，本地川剧文艺志愿者进校园教学,编写川剧校本教材，把艺术教育融入日常教学活动。同时我们还搭建多种平台宣传展示川剧教学成果，这一次的表演就是一次很好的展示。”该市教育局教育科副科长任开锐介绍说。
“孙玉娇”秒变“非斯孩子王”
《拾玉镯》和《贵妃醉酒》因为头饰、装扮非常复杂,每一场都要化妆三到四个小时，“带妆彩排了四五次，孩子们非常配合，表演时十分投入和专业。”此次带队的负责人成都市政府外事侨务办陈思佳说。
11岁的肖诗胤,是彭州市西郊小学五年级的学生，在《拾玉镯》中扮演主角。精美的扮相，自然大方的表演，优美的唱腔，舞台上的她吸引了一大票的粉丝。
“中国的戏剧太有魅力了，他们的装扮、表演和情节都充满了魅力!我感到非常激动！”舞台下，来自英格兰的南希手捂着胸口激动地对记者说。
因为是第二次出访表演，相比同行的小伙伴肖诗胤更有些经验，所以除了表演,她用简单的英语主持了整场的演出。演出结束之后，带着扮相的“孙玉娇”秒变“孩子王”，欢脱地与非斯当地观看节目的小孩们玩起来。
“中国文化受欢迎的程度远超我们想象”
记者在现场看到,演出结束许久，各国观众仍然不愿离去，他们或在舞台下站立鼓掌，或来到后台与演员们合影。一位组织会议的男工作人员，不知从哪里拿出来一个粗糙的大碗，用手指弹着碗边，打着节奏与小川剧演员们飙起唱腔来。
“在化妆的时候，就有许多外国友人挤满化妆间与孩子们合影。”川剧专业指导教师余晓红介绍，“我们国家文化受欢迎的程度远超我们想象。”
许多人担心语言不通带来文化的不理解，在这次演出中小演员们发现，这并不是什么大问题。李林儒在另外一场《拾玉镯》中扮花旦孙玉娇虽然才8岁，但她的表演很有心，常会注意观众的反应，调整自己的表演节奏，“外国人不懂我们的台词，我们表演时用眼神、肢体动作的配合，表现出孙玉娇丰富的内心情感，他们就懂了表演的内容。”
“这种跨文化的沟通和推介是对川剧的一种宣传，更是孩子们了解不同国家文化的机会。”陈思佳说，进一步介绍说，“成都作为非斯的国际友好城市，我们相互交流特别频繁，他们对我们非常友好，大家都相互尊重彼此的文化。”
【音乐节之外：菲斯古城吃喝玩乐攻略】
肉类食材都可以放在塔吉锅里搭配时蔬
1、吃——在摩洛哥，几乎所有的肉类食材都可以放在塔吉锅里搭配时蔬，慢慢地将食物的本味与添加进去的各色香料相揉合。端上桌掀起盖香气扑鼻，浓油赤酱间很难分辨是哪种肉类，担心油腻的食客必会先做一番心理建设，可尝了一口下去，发现这浓油赤酱徒有其表，内里还是恰到好处的爽口。值得一提的是，在摩洛哥的餐厅吃饭，如果前菜沙拉没有吃完，又没有特意唤来服务员撤盘，是很难等到主菜上桌的。
薄荷茶清凉舒心，消散暑气
2、喝——摩洛哥人酷爱饮茶，认为饮茶是一门艺术。摩洛哥人会说自己身体的一半是绿茶，饭后一杯绿茶，朋友做客一杯茶，坐在街边小馆外晒太阳还是一杯茶。其中，摩洛哥的薄荷茶最为出名，口感清凉舒心，有消散暑气的作用。摩洛哥人饮茶，要求极浓、极甜，他们放进去的糖块形同雪茄，几乎是咖啡方糖的三倍大小，而且为了追求更好的口感和香气，还会滴入些玫瑰水或者柑橘汁进去。
摩洛哥街头
3、玩——菲斯古城里有9000多条大大小小的街道和巷子，被称为世界上最长的步行街和最容易迷路的地方，老城的街巷都很狭窄，宽的地方不过可三四人并排，窄的地方仅容一人通过，出入古城必须有地陪随从。酒店前台提供地陪对接服务，说英文的地陪价格在三小时400摩洛哥迪拉姆左右。
世界上第一所大学是在菲斯古城里的卡鲁因大学，但由于这所大学也是清真寺，所以无法入内参观。古城里的皮革染坊可谓“臭”名昭著，登上旁边的楼顶往下看去，那百余个大染缸原来是巨大的石臼，自18世纪开业使用至今，也属古董级了，参观时店家会给游客大量新鲜薄荷叶。菲斯古城全盛时期城内有近800座清真寺，现在仍有近400座，还有数不清的普通民宅、商铺作坊和华美庭院。
地毯是一门让当地人自豪的手工艺术
4、乐——在摩洛哥，手工地毯也是一门让当地人自豪的手工艺术，据说每个花纹和图案都有不同的含义，但价格也相当昂贵。另外，除了音乐家，在摩洛哥只有一种工匠最称得上艺术家，那些制作马赛克的人，当地人管他们叫Zlayji，在菲斯，任何一小块的上釉马赛克，都需经过十几道工序才能被贴上墙面，在大机器生产的时代，它们变得异常珍贵。
网友评论