从小到大，我都没什么音乐细胞，更没了解过交响乐。
以前偶然从音乐软件中听到一些钢琴曲，我感觉旋律很优美，曲调很动听，让我的心情也很愉悦，但我更习惯听歌词，所以并不喜欢这种没有歌词的交响乐，便很少关注交响乐。但现在想想，很多时候，一般在觉得音乐曲调好听后，我才会去关注歌曲的歌词。以前只喜欢词不喜欢曲的行为有些本末倒置。
今天在B站上听了西安交通大学的《交响音乐赏析》课程。虽然还没看完，但大体上对交响乐有了一个粗浅的概念。
从课程中了解到，交响乐队基本包括弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组还有色彩乐器组，对每种乐器演奏的声音也有所了解。至此大致能分辨出一段演奏中到底是什么乐器在演奏，听出了些门道，而不再像以前一样，只是听了个热闹。
我最感兴趣的部分就是交响乐的作曲。优美的交响乐听起来好像浑然天成，没有什么人工雕琢的痕迹，但实际上作曲家编出的曲谱也都遵循一定的曲式结构。曲谱内容和诗歌一样，有叙述部分（宣叙调），也有抒情部分（咏叹调）；采用的修辞手法也和诗歌一样，有递进，有重复。
老师通过一个案例讲解，让我明白了交响乐通过不同乐器在同一时间演奏出不同的音色，乃至于好几条不同旋律的重叠和交错，使得听众能够听到很多种层次的声音，有一种空间结构感。这种结构叫做织体，来源于每种乐器各自的乐谱。
若仅仅只是一种乐器演奏，虽然旋律一样，但却听起来有些单薄或凌厉，总感觉似有所缺；若是加上了其他乐器的演奏，虽然所有乐器的乐谱不尽相同，但却能相互依靠、相互影响，呈现出一种丰富和谐之美，最终演奏出一部和谐优美的交响乐。
听了这个课，整体感觉交响乐虽然以声动人，听起来很感性，但它的编曲和演奏却没那么感性。编曲有自身的逻辑性，需要在这些框架内发挥感性；而演奏本身也需要在努力练习的基础上才能发挥自己的感性。
之所以学习这门课程，源于前几天看到的许知远对画家曾孝濂的采访。曾把大自然的和谐之美比作交响乐。他认为，在大自然中，无论植物、动物，它们即互相竞争又相互依存，都有各自的生态位，都在尽力生存着，组成一个优美和谐的生态环境，演奏出一首非常美妙的天籁之音。
好几个作家把写小说比作演奏交响乐，认为写作也是在使用类似乐器的各种元素在作品中演奏，从而编织出一个辉煌灿烂的乐章。从这个角度上来说，交响乐和写作确实有相同之处，只不过它们的展现手段不一样。交响乐用声音响起在人们耳边，写作用文字展现在人们眼前，两者都能激发人们的想象，在人们心头展现一副或优美或崇高的动态景象。
无论是大自然呈现的和谐之美，音乐演奏出的天籁之音，还是小说呈现出的内在视域，应该都是真理的一种表现形式。而我们对大自然、音乐和小说的欣赏也是在参与艺术创造，提高艺术鉴赏能力，向艺术靠近。
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