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2013年我刚大学毕业，对一切新鲜事物都充满好奇，也开始有能力尝试接触一些需要物质支持的小型现场、音乐节还有话剧。那时候流行豆瓣，时不时地会上去溜达，看看最近杭城的活动。最早是在豆瓣看到有人在转孟导的《枪谎言和玫瑰》，对于孟导的了解，仅止步于那部经典的《恋爱的犀牛》，知道却未曾看过。看到那则消息，忍不住地激动，咬了咬牙花了200大洋从别人手里买下了那张票，算是我和话剧的第一次会面。
宣传词上对于这部话剧的定义是舞台暴力美学，期待中带着些许小兴奋，海报中，浑身湿透的男主举着一根燃烧的火柴，表情是痛苦，是绝望，是声嘶力竭地想要怒吼，却又无可奈何地选择投降。那时的杭城戏剧氛围不像现在这么浓重，靠近舞台的座位还有好些是空着的，我坐在后面，竭力想要看清楚演员的表情，不断地变换自己的坐姿。到现在，我依旧记得那个被水浇透的男人和那堵轰然倒下的墙，从那时候开始我才知道，原来话剧还能这么演，绝对地震撼。它是带有一种无助的撕裂感，让你身处其中无法自拔，只能跟着演员去哭，去笑，去毁灭。
这也是我对孟导的第一印象，对于先锋的印象。它不是一种寻常的叙事，它借助舞台、灯光、道具，变幻出极具张力的舞台效果，用丰富的舞台语言以最直观的方式展现出来。对于话剧小白的我来说，真是一场饕餮大宴了。
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也许是开篇太过震撼，也许是对于爱情的无知，也许是年轻演员略显生涩，后来再看《恋爱的犀牛》，反倒没了那种感觉。不过廖一梅的台词确是牢记脑海，以至于看完整场，就记住了马路初遇明明的场景和写给明明的那首诗，还有那首《玻璃女人》。在很长一段时间里，它们会时不时地在脑海出现，我也总会刻意地在脑海里过上一遍。
再后来，话剧在我生活中沉寂了很久。直到去年蜂巢落户杭州，又重新燃起了我看剧的热情。《左轮手枪》《一个陌生女人的来信》《臭虫》，还有上周作为杭州当代戏剧节的开幕大戏《年轻的野兽》。孟导的话剧带有他明显的个人印记，即使是刘畅的黑猫剧团，《年轻的野兽》中也能一窥孟导的影子：张狂、歇斯底里、独特的舞台设计以及不可缺少的性。说实话，《野兽》我是不太喜欢的。三段看似平行的故事相互交织缠绕，年轻时候绕不开的性与社会所谓制度的压制是剧中想要传递的核心，成人世界的沉默以及沉默所衍生的“善意谎言”，让孩子们一步步走入危险地带。这部剧或许可以成功开启家长的反思，却也止于开启，无法带领我们进行更进一步的探索。总的来说就是三个字“不得劲”。
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对于这个行业来说，孟导无疑是成功的。想必不少年轻人看的第一部话剧应该都是孟导的，是他让更多的年轻人走入剧场，了解话剧，并且喜爱话剧。但是某件事物流行的同时往往都会伴随着商业。当然对于话剧市场来说，这是一件好事，但过多地迎合观众，容易迷失自己，也会让话剧流于浮夸的表面。
当然，孟导依然是我的偶像，我希望他能更好。
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