与朋友闲聊中国风时，聊到最近大火的《盗将行》，被某高校大学老师，批评歌词狗屁不通，朋友听了之后立即反驳，认为那老师闲着多操心。
尽管我也喜欢中国风，却不认同朋友的观点。
说实话在此之前，我并没有听过《盗将行》这首歌，而是在一篇《说的没错啊，这些古风歌词就是胡编乱造》的文章里，看到有人批评《盗将行》的一句歌词“你笑的像一条恶犬，撞乱了我的心弦”语言过于粗俗，就把这篇文章中的一些观点说给朋友听。
然后，朋友不乐意了，认为写这篇文章的人，不懂得歌词的典故，拿出方文山的《青花瓷》跟我一字一句的抠字眼。
朋友问我“素胚勾勒青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆”，这句话逻辑就通顺了吗？谁知道方文山是写青花瓷呢还是写人呢？
我说《青花瓷》是借物喻人，这是古代诗词惯用的手法，整首歌旋律优美，歌词含蓄，意境深远，不像《盗将行》歌词粗糙，滥用典故，分明就是堆砌辞藻。
本来我对这首歌并没有什么感觉，朋友开始跟我争论不休，称《盗将行》的旋律也很优美，听中国风直接听曲调好了。
我说听歌不仅要曲调优美，歌词的意境也不能少，就像邓丽君吟唱南唐李后主的《春花秋月何时了》，婉约派诗人李清照的《一剪梅.红藕香残玉簟秋》，东坡居士笔下的《明月几时有》等，有这些古诗词谱曲唱出的歌才是真正中国风。
朋友再次抛出“古代的诗词逻辑就通顺了吗”？为了不失情面，我用了句“君子和而不同”结束了我们之间的话题。
不过关于《盗将行》歌词，我还是去知乎上看了大家的评价，其中评价最多的就是拿方文山的中国风，跟花粥的盗将行比较，我截取了两首歌词中形容笑容的一句，分别是方文山的《青花瓷》“而你嫣然的一笑，如含苞待放”，花粥的《盗将行》“你的笑像一条恶犬”。
从古至今，借物喻人一直是文艺作品中惯用的手法，然而类比事物也要结合上下文语境，像《盗将行》你的笑像一条恶犬，不伦不类的歌词，真不知道作词人，是在夸人，还是借物讽刺人。
为此，我还特意查了一下，这首歌的演唱者花粥，因为某大学老师，偶然在出租车上，听了这首歌，微博上说了句“狗屁不通”，被花粥一句 “关你屁事”的回怼，在网络上掀起一场口水战争。
看了花粥在微博上出口成脏的发文之后，我就不奇怪《盗将行》如此粗俗不堪的歌词了。
再来看方文山的《青花瓷》，而你嫣然的一笑，如含苞待放，无论是意象，还是语境，向人传递的就是一种美，这也是古诗词里面，经常出现的含蓄表达。
上文中朋友抛出的古文中的逻辑是否通顺，鉴于古文中会出现倒装句，不好定论。
然而我始终认为优秀的作品一定是直击人内心深处，让人的灵魂提升，而不是下降。
如先秦的《诗经》《离骚》，皎洁的汉宫秋月，珠落玉盘的琵琶，高山流水的琴瑟，推敲不定的月下门，但求一字的数茎须，庄子的逍遥云游，孔子的颠沛流离，李白的杯中酒，东坡的大江东去，柳三变的低吟浅唱，曹雪芹的梦中泪，千古绝唱的诗词歌赋，万国瞩目的四库全书....
细说这些作品，任何一篇都能够经得住时间沉淀，读完之后扣人心弦。
这些作品往往来源于生活，并非毫无根据的凭空捏造。
因此，任何一种形式的作品，若远离了生活便成了无水之源，细品风花雪月的文字怡情可以，若是斟酌品味，倒不如一杯清茶的微甘。
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