弘扬优秀传统文化，打造群众喜闻乐见的经典作品，戏曲作为曲艺的一部分，承担着重要的作用，文化复兴，戏曲也应与时俱进。
关中地区乃至西北，北方，秦腔占有主要的基础，在继承前人的经典唱段之后，更要挖掘和整理好的故事剧本，从古到今，历史如此丰富，流传于民间的传说都可以整理创作，让群众喜欢，让群众欢迎。有许多人对于秦腔的印象，就是吼，不然也，秦腔中武将，等角色都是以高亢激昂的声调演唱的，而婉转细腻轻柔则是各类女子，秦腔中的牌子表达欢快的非常欢快，表达悲伤的非常悲伤，这就是秦腔的优点特长。
需要指明的是在一个全本戏里面，尊重前人的创作，也要懂得归纳合并，一些重复过于繁杂的锣，要凝练整齐，这样既能保留原貌，又具有观赏性。同时不能把戏曲变成歌曲，戏曲有戏曲的精髓，就是每字每音都是用气去唱，表达感情的色彩非常浓厚，歌曲就没有这么高的要求，所以扬长避短，戏曲的未来之路是宽广的。有人担心没有剧本，没有演唱的依据，这一点无需过滤，历史就是剧本，传说就是依据。创作戏曲作品，立意要表达真善美，表达积极向上，好人得好报，好人吉祥的主题，像寒窑这部戏，就是给穷人，空有一身武艺的人，莫大的精神鼓舞，这部戏也说明了王宝钏的忠贞勇敢，慧眼识英雄，那薛平贵凭一身武艺，驾驭良骑，得到君王的重用，说明人们都希望好人有好报，良缘终成眷属。还有秦腔中诸葛亮的祭灯，撑船，将诸葛亮为国尽忠，励精图治的一幅感人画面唱的是淋漓尽致，听后叹服不已。包公，瓦岗寨，刘彦昌，周仁回府等都是经典的作品。作为戏曲艺术，就要在群众中去搜集整理资料，千万不要轻视民间的传说，因为正史往往知而不言，或一笔带过，或带有官方论点，所以正史也只是参考而不是绝对全面的准确的记录，戏曲创作就要能大能小，大不出范畴，小就是详细而富有诗意，这就是戏曲创作的规律，把握好这个节奏，不难再出经典作品。
当然，我们陕西地大物博，人文荟萃，底蕴浓厚，除了秦腔，还有碗碗腔，那碗碗腔可就好听多了，声如轻雁，而意如行云，三个字，就是美。眉户更是感情丰富，高雅不俗，像秋燕，状元，十二把镰刀等都是家喻户晓的经典，至今传唱。最后要说明一点，在陕西有个地方，有个县，留传着一个曲目，名曰阿宫腔，据当地的人说是几千年前，秦朝的宫廷音乐，之后流落到民间，而现在就在一个叫富平县的地方有这个曲目，几年前，在街上也看过这阿宫腔演唱，端的是轻柔雅致绝妙。
戏曲要在文化复兴的大背景下，崭立遨头，就要有一个好的作品支撑，更要勇于创新，同时不能脱离群众，只有经常组织进村表演，才能得到群众的口碑和自觉的宣传，这就是基础，一个作品有了好的群众基础，就有了发展的后劲。
最后说几个字，扎实创作，广泛宣传，力争上游。这是对当前戏曲艺术的殷切嘱托。
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