1 《画家的工作室》by库尔贝
这幅画色调很平实，没有什么鲜艳明快的色彩对比，地面和墙面都是大地色系，人物穿着也是古代常见深蓝、黑，墨绿、褐色、米色等。画家坐在中间作画，画的是一幅风景画，而画面右边人群的穿着打扮比较偏绅士淑女那一类，是他的模特，他的朋友，而画面左边是更加平民日常的人群，其中不乏濒死者，流浪汉，小孩。这两类人共存在画家的画室，都被画家如实的刻画，在他的创作世界，无论身份，无论阶层，都会被一视同仁的纪录。阶层不在被标记上贵贱，绘画成为一种纪录的视角，不再成为讨好哪个阶级的工具。无疑，画那么多的人，其中不乏当时文艺界的代表，以及日常生活的不同行业人物特点，是非常考验画家等功力，但是更为重要的我认为是在油画发展那么多年，技巧日臻成熟，画家对于绘画本身的思考，对于社会的思考，以及在画中表达想法和情感的能力。画的漂亮是很弱的称赞画的引起观众共鸣，引起观者思考才是更为重要的。
2 《拾穗者》by米勒
画里的场景没有什么戏剧化，也并不高贵，只是普普通通的劳作场景，画里的主题是三个农妇，他们肤色偏黑，身着粗布衣素，身材也不优美，甚至她们的脸都看不清楚，可是结合远处高高的谷堆，可以料想他们已经劳作了很久，应该是很累了，看那个右边微微站直的女人的体态就可以感觉出来，她左手杵在左大腿上，是站起来的过程中腰背已经很酸了才需要借力站直。小麦已收割完，她们还在捡拾遗落的麦穗，也许是生活不易，但是画面整体的色调和造型其实给我一种温暖朴实的感觉，我更认为她们拾穗是因为她们和土地的联结，她们不舍得浪费土地带来的每一分收获，而她们躬下身子面对土地，又有一种面对大地的尊敬谦卑之意。而远处的谷堆人群村落飞鸟又给画面增加了田园的静谧。米勒很厉害的地方在于，他极富表现力的笔触带来的质朴平凡的力量，他回归日常生活，认真观察后表达出的是深沉的人和大地的关系，风景画不在是小情调，而是大内涵，人物画也不在是神性和肉体，而赋予了人性，他没有用表情，仅用动作来表达了人和土地的生存关系。
3 老妓女 by罗丹
这个雕塑的第一个感觉就是它上面一刀一刀的刻痕，完全没有以前看的雕塑饱满的感觉，瘦骨嶙峋的身体，低着头，头发简单的盘在后面，乳房干瘪的似乎只剩皮，松垮的塌在胸前，胸骨锁骨也凸出来，肚子鼓胀，不知道是不是腹腔水肿，但是肚子上也明显有松垮的皮，还有手臂和腿，也都是年老的松弛和消瘦。低着头的她，面对自己的这副丑陋的身体，是会想些什么，会想到当年众星环绕的日子，想起美貌容颜和声色犬马么？可是又是谁让她变成这个样子，是看到这个雕塑会思考的问题，因为她的丑，我看到了她的辛酸和不堪，看到了她的无奈，突然有一种深深的哀伤。所谓大师，大概就是有直抵人心的力量
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