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南唐后主一直是悲情凄厉的代名词，因此李煜也就成为了哀伤苦楚的别名。
我们一般认为李煜的诗词创作风格是以公元975年作为分水岭的，时年38岁的李煜兵败被俘，国破家亡。
他前期的作品大部分都是描写的风花雪月的男女情事、富丽堂皇的宫廷生活，所以清新明快，婉约动人。
他后期的作品则多是抒发思念故土、无奈悲凉的情感，所以哀伤低沉，愁苦落寞。
但是人的感情总是在不断波动之中的，我们绝不能简简单单的将时间作为划分李煜诗词风格的标准，就如同婉约派和豪放派同样不能作为判定词人诗词主旨的标准一样。
比如我们今天和大家分享的这首《长相思》就是李煜早期的作品，但满是愁苦。600多年后的纳兰性德仿写了一首，同样堪称千古绝唱。
身居皇位的李煜一败涂地，填词谱曲的李煜问鼎天下！
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
局限在宫廷生活的李煜着眼于男欢女爱，但是这些事情不仅没有束缚他的才华，反而给了他无穷无尽的创作灵感。
尽管没有他后期的作品那么复杂的情感，但是这首《长相思》却成为了抒发悲愁情绪的经典之作。
群山万壑，天高路远，烟雨迷蒙，这些自然景象阻断了一位帝王的视线，但是他的思念仍然炙热，就如同那火红的枫叶一般。
花开花落，春去秋来，眼前的菊花已经盛开凋落了很多回，天上的大雁又要振翅南飞了，可是他思念的人儿还是没有回来，只有那帘外的微风明月没有哀愁，无忧无虑。
整首词没有用一个愁字，但是那种哀怨和忧愁却溢满了字里行间；词中也没有对主人公的外貌神态、动作表情做任何刻画，但是那种期盼心上人快快归来的形象早已经跃然纸上。
这首词形象丰富，寓情于景，境界开阔，堪称经典。
李煜的很多诗词意象都成为了后世文人模仿的标准，比如《虞美人》当中的名句“恰似一江春水向东”，自此开始用江水比喻愁苦就成为了一种共识；
还有那《相见欢》中的“无言独上西楼，月如钩”，同样在文人墨客中间形成了一种风尚，让高楼明月成为了经久不衰的诗词意象。
作为“大清第一才子”，纳兰性德当然也对李煜的诗词作品非常了解，他也在600多年后仿写了一首《长相思》，同样成为了千古绝唱。
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
纳兰性德的一生与国家兴衰紧紧联系在了一起。
他出身高贵却向往平淡，他侍奉帝王却渴求安逸，所以注定了他一生的悲情命运，这位风流才子在30岁的时候便暴病而亡。
可是他却用自己有限的生命年华留下了永恒的经典，用自己温情的笔触和动人的文字惊艳了岁月。
我们再读这首《长相思》，会看到年仅27岁的纳兰性德白天无限风光，陪伴着帝王东巡祭祖；也会感叹到夜晚的纳兰性德孤独寂寞，无限悲凉。
纳兰性德将自己无法排遣的感情全部都注入了诗词当中，所以他的作品每一首都真挚动人。
作为晚辈后生，纳兰性德一直对李煜怀着无限崇敬的心情，他不止一次表达自己对李煜的欣赏，尽管身为皇帝的李煜最后沦为阶下囚，尽管纳兰性德一生都在逃离皇权的笼罩。
旅途漫长曲折，艰辛遥远，一路的舟车劳顿让纳兰性德身心俱疲。年纪轻轻的他风华正茂，很早就站在了无数人追求一生而难以企及的高度，原本应该春风得意，但是此时的纳兰性德早就心生厌倦了。
之所以深夜辗转反侧，难以入眠，是因为营帐外面的风雪似乎也懂得人心，一遍遍的呼号就好像是在讲述故乡的事情，而纳兰性德才情在苦寒之地孕育出了这首《长相思》。
征途漫漫，笔调缠绵，纳兰性德这首词用灯火风雪作为点缀，尽是思乡之情，让人读来心疼不已。
几百年来，李煜和纳兰性德的这两首《长相思》一直被人用来比较赏析，但是很少有人能够得出结论，究竟孰优孰劣一直难分高下。
其实对于诗词赏析也是一件仁者见仁、智者见智的事情，如果非要在诗文当中评价出一二三名，或许就丧失了诗词本来的意境和情感，您觉得呢？
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