常常听到身边的一些朋友描绘这样的画面：欧美的博物馆里，到处能看到小孩子，甚至是小婴儿沉浸其中。都说孩子的艺术欣赏，要从小开始但博物馆看展这事真到咱们的国情里，你会发现——不灵了。你的孩子可能去到馆里一会就乱跑开了，根本没有想象中岁月静好、打卡拍照的样子嘛。为不是所有的展览和艺术品
子是我们的老师如果说真有一些艺术品特别适合孩子欣赏，有三位艺术家的名字是绕不过的——毕加索、马蒂斯、米罗。
们知道这三位艺术家都是活跃在20世纪初期，这个时候照相机已经出现了很长一段时间。照相机的出现对艺术家的冲击非常之大，当照相机有了高超的机械性复制手段和复制能力后，一个艺术家该怎么办？
这时候的他们，需要的是——自我表达。简单说来，就是找到自己的freestyle。于是我们看到，毕加索创立了立体派，马蒂斯创立了野兽派，而米罗也成为了超现实主义画派的大师之一。所以，你看它们各有风格，各不相同。
但却有一个共同点：充满童真，仿佛是孩子画的。毕加索曾经说过这么一句赞美孩子的话：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样， 但用一生的时间， 才能像孩子一样画画。” 这句话经常听到，作为艺术史上得超级大师，人们难免好奇，毕加索为什么要像孩子一样画画？
其实不止毕加索，马蒂斯、康定斯基、米罗都很赞赏儿童画。如果你认真观察孩子的画，就会发现，这些作品，有一种艺术创作上的“童真”。这种童真，我们也可以把它称作艺术创作中的“自然天性”。
这种天性，往往有三个特点：首先，体验世界的方式不受经验、知识、他人的影响，因而能看到事物的本质。其次，用独创的绘画方式表达自我。比如画苹果，未经受刻意训练时，每个孩子画的都不一样。最后，每一次艺术创作都投入了极大的生命热情。
孩子在艺术创作中流露的这些“自然天性”，深深感染了这些艺术大师们，也让他们终其一生在找寻这样的天性里，发展出了独一无二的艺术风格。
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