一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

往前数十年，国产谍战电视剧出现多个小高潮，《潜伏》《伪装者》《风筝》《和平饭店》等多部神作，成了观众心中的丰碑。

这十年里国产电影市场频频传来捷报，年度票房一再刷新纪录，可惜的是，却怎么也看不到一部特别优质的谍战题材电影。

倒是十年前，那部群星璀璨、精彩纷呈的悬疑谍战片《风声》，成了这一题材的顶峰。

大时代与小人物

谍战戏永远摆脱不了大时代的背景，特别是建国前的政治格局与社会现状，谍战往往代表的就是不同势力之间的较量，而间谍个体则更像是较量之下的实施者。

大时代背景的展现更适合文学作品或者体量较大的电视剧形式，这样才能将现实格局与不同势力下的人物纠葛讲清楚，准确来说，就是让每个角色像那么回事。

但是电影不一样，受篇幅限制，100分钟左右的剧情如果用来单纯铺垫故事背景和人物线索，那就显得单薄。最直接的结果就是每个人物都无法拥有鲜明的性格，最能挑动观众情绪的矛盾冲突也会削弱很多。

电影，是角色的艺术，《风声》便是如此。

从1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”，到1942年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式。

以开场汪精卫派来的说客被杀，串联起这几年来地下党不断组织的暗杀行动，多名日本高官与汪伪政府汉奸被除之而后快。

凶手是谁？日本、汪伪政府该如何处理？这其中存在的间谍又是谁？

大时代的背景在开场5分多钟便已交待完毕，留下的就是这些贯穿全片的疑问。

小人物纷纷登场，从酷刑逼供，到设局捉“鬼”，再到密室查人。

这些剧情并不啰嗦，每一个场景都快节奏地推动着，比起外面的大时代背景，全片将最主要最精彩的戏份，全部浓缩在密室查人部分。

比起以往的谍战片，《风声》的特点在于，我们仅仅需要了解那一点时代背景即可，而密室查人则更聚焦于具体每个角色的表现。

有限的空间，既定的时间进度表，确定的人数，不确定的人心。所形成的剧情张力，构成了《风声》悬疑表征下，紧张刺激的谍战戏码。

可以说5个被怀疑的对象，从外面自由的世界被带到日本行宫，从电影角度来说，有两层深意：

1、失去自由，陷入险境

表面上，5位汪伪政府负责情报工作的人员是被请到这里，其实本质上他们是被强制扣押。这一点，当他们进入行宫之后，就已经清楚。

5个人中大部分的背景都很硬，在外工作时，可以谁都无需理会谁。但是在这里，他们被隔离了原有的身份，处于真正的日本人（以皇军特务机关长武田为代表）控制之下。

因此，行宫这一实体隔离，所造成的结果不仅仅是他们自由的丧失，更严重的是，每一个人都被剥离了安全的保障，随时处于危险之中。

2、由光明走向黑暗，人人都是鬼的悬疑构建

进入行宫的时间，是深夜。从下车的地方往上看，行宫犹如一座阴森恐怖的鬼楼。这一暗示，其实是面向所有人的，在这栋楼里，每个人都是鬼，每个人心里都有鬼。

从白天人人可见的状态，走入深夜黑暗掩盖下的不确定，特别是行宫内忽明忽暗的灯光氛围，预示着每一个人的复杂性，这也为整场密室查人戏，有了勾起观众进一步探索的欲望。

黑暗之下，方现鬼脸。

鬼脸面具之下的众人

《风声》的精彩，在于每一个人物的塑造，都非常值得玩味。《风声》是赶在建国60周年国庆前夕上映的，有点献礼性质的电影，最大的特点就是会聚集一大批明星。

但这群人的表演，却呈现出拍案叫绝的惊喜。

开场不到1分钟就被枪杀的汪伪政府说客，是段奕宏饰演的。油头粉面，一脸献媚的嘴脸竟然被他塑造得如此清晰。

而全片仅仅露面3次的六爷，是由吴刚饰演。

这个角色的独到之处，在于第一次呈现在观众面前，我们完全不清楚他的身份与作用，倒是被他随时挂在脸上的笑容，给迷惑了。

直到最后吴大队长被捕，逼供无果之后，六爷的出场，才将这个看起来唯唯诺诺、媚态十足的刑讯刽子手的形象彻底暴露。

此时再看六爷的笑容，就显得非常残酷和恐怖。

这两个角色仅仅是惊鸿一瞥，他们的戏份也是少得可怜，但是他们却完美的诠释了一个复杂的角色之下，如何用面具呈现阴阳两副面孔。

这就是《风声》的主旨，片中几乎每一个人都带着面具示人，每一个人心中都有鬼。

有的人是主动带上面具，如武田（黄晓明饰演）、特务处长王田香（王志文饰演）、六爷等。

武田的面具，用来掩盖他在日本军队高层中所受的屈辱。

因为家族的原因，武田一直被其他同僚耻笑，在重视荣耀的日本文化中，武田是无法忍受这样的羞辱。因此，在长官那里，他始终坚持要主导抓“老枪”“老鬼“的工作，目的也是为了为家族荣誉增光添彩。

此外，就是用来掩盖武田作为日本军人在战争状态下的精神分裂。他虽然主张战争不宜冒进，但并非出于对中国人的同情，而是从日本的角度考虑。

武田表面上温文尔雅，笔挺的军装让他看起来充满威严，而实际在行宫中审查5个怀疑对象时，所表现出来的变态、恐怖，完全与表面看上去的他不一样。

武田这个角色的塑造，最大的成功就是突破脸谱化。

相比每年层出不穷的抗日影视剧中，习惯性把日本军人长官塑造得如同弱智，武田的形象要更加真实让人信服。

他奸诈、心狠手辣、观察细致等特性，都给了这个角色最大的尊重，其实也是对那段属于中国人的屈辱历史，一种最大的尊重。

而围绕武田身处帝国军人背景之下的身份，也是侧面展开了军国主义的恐怖分裂心理。

这个角色也算得上是黄晓明最能体现演技的作品了。

没有过多他惯常使用的毫无意义的肢体小动作，黄晓明将武田文雅克制的外表塑造出来，同时通过眼神、神态、语言等形式，将他变态残忍的内心展露无疑。

同样的，特务处长王田香这一角色，也是深入人心。

王志文很好地将一个叛国的汉奸分子，为了表现自己的忠诚，反而更加努力去杀害抗日同胞的极端心理表现的淋漓尽致。

王田香的面具，其实是用来弥合他身份割裂的尴尬。

效忠日本人时的隐忍听话，与残害同胞时的心狠手辣，王田香这个角色本质上也和武田一样，得不到自己人的认同，也无法取得日本人的信任。

他只有在疯狂用刑的过程中，才能让自己暂时忘记中国人的身份，也只有让自己变得更残酷，才能在心理上觉得被日本人以及汉奸认可。

因此，本质上来说王田香这个角色是悲剧性的，他极端的心理诉求让他最终两边都遭唾弃。这场寻找卧底行动的失败，最终也是以他为替罪羊的结果，宣告结束。

但是王志文在片中的表现确实相当惊艳。印象最深的，就是他面对武田和被扣押的嫌疑人的眼神差异，一个急于寻求认可，一个毫不留情清除障碍，但在王志文的眼睛里，看到的是复杂。

而有的人，是被动带上面具，被扣押在行宫中的5个人便是如此。

5个人，其中一个是地下党组织头目“老枪”——剿匪大队长吴志国（张涵予饰演），一个是地下党卧底“老鬼”——收发专员顾晓梦（周迅饰演），直属“老枪”指挥。

而另外三位，译电组组长李宁玉（李冰冰饰演），军机处处长金生火（英达饰演），司令侍从官白小年（苏有朋饰演）。

相比吴大队长和顾晓梦，他们三人的身份要简单很多，但是他们每个人所呈现出来的面孔却相差甚远。

如果说吴大队长和顾晓梦是因为各自卧底身份，必须要将身份掩藏，所以平日里在剿匪司令部的公职是公开面孔，那被掩盖的身份所附带的使命，是另一种面孔。

而其他三人中，白小年需要掩盖的是大家都知道的，他和司令官不可说的关系。金生火需要掩盖的，是依靠关系上位的职场潜规则。

他们两位更像是社会上的老油条，有自己的小秘密，所谓的面具，就是让自己在各处维持自己的尊严和面子。

倒是李宁玉要简单很多，她所要掩藏的无非就是与话剧演员刘林宗之间的感情，这属于自然反应。

也正是如此，当5个人被困行宫时，在武田的指引下，开始了不同层级的撕破脸。

最直接的，是白小年与金生火之间的较量。他们属于互相揭短，这种职场低级攀咬倒像是普通的骂街操作，这也是他们寻求自保的措施。

而吴大队长和顾晓梦则不一样，他们属于同一战线展开自救，顺便扰乱视听。

因此，当5个人坐在一张桌上彻底撕破脸的时候，白小年和金生火完全是两个弱者为了彰显自身强大踩对方一脚的疯狂。倒是吴大队长和顾晓梦显得淡定从容，看似两人之间争吵的最激烈，其实悄无声息之间，将整池水搅得浑浊。

只有李宁玉没有出手，她本是一个与世无争的人，心中只有爱情，也无意与他人结怨。

5个人的面具将他们分为3个不同的等级。

以白小年、金生火为主，属于势力斗争下的炮灰。他们虽然身份简单，但背景不简单，更重要的是，他们始终没有找准真正的对手，也没有对自己的处境有一个深刻的认知。

他们两个也是在被动中先后死去的，白小年在临死前还不忘咬一口金生火。

而吴大队长和顾晓梦则主动出击，比起想要自保的白小年和金生火，他们其实是在自救。5个人中，他们的面具也最深，直到最后，其实都没有让武田真正认清他们。

虽然他们都遭受了酷刑，顾晓梦还因此丧命。但他们都没有输，吴大队长成功逃脱，顾晓梦成功掩护了吴大队长，送出了情报。

真正处于中间的，是李宁玉。

李宁玉被撕破的面具，是尊严。

武田的那场裸体量身，击垮的是她的内心。李宁玉属于社会上鲜少接触人心险恶的人，面对爱人被抓，作为高级知识分子的她做不出过激的反抗，不会像白小年一样被打死，也无法像金生火一样自杀解脱。

总体来说，李宁玉和顾晓梦这两个角色的塑造是非常入心的。

李宁玉的无奈，更像是普通人，遭遇欺骗、伤害、恐惧，陷入迷茫。李冰冰将这个角色，从一开始的无所谓，到渐渐不安，再到最后心理奔溃，完美诠释出来。

而周迅饰演的顾晓梦，将外表乖张任性的大小姐性格表现到位，这也是这一角色的面具形象，用来迷惑其他人，也迷惑观众。等到她向李宁玉坦白的那场戏，才将真正的顾晓梦内心世界打开给我们看。

5个角色的面具，其实也是本片营造悬疑氛围的手段。

白小年和金生火的撕破面具（死亡），是悬疑氛围的前期营造，李宁玉的撕破面具，是悬疑氛围的深度推进，而吴大队长和顾晓梦的受刑，则是整场悬疑氛围的情绪升级。武田至死，都不知道吴大队长的真实身份。

环环相扣，就是这么完美。

光影下的人心

无论是大时代的小人物，还是带着面具的众鬼，《风声》其实表现的是每个人物不同的性格和内心。

如何呈现？

本片采用了强烈的光影对比。

举一个最简单的例子，最后顾晓梦突然向李宁玉坦白自己身份的时候，人物用了一个从暗处走到强灯光下的走位。

由暗到明，是真实身份逐渐浮出水面的表现。

诸如此类还有很多，比如当5人第一次聚集在行宫的大堂中，围坐一起破解情报。武田从突然出现，用的就是从暗处走到明处。

这一细节的运用，配合的剧情是，被扣押的5人不满王田香的做法，正在闹情绪。武田从暗处走来，仅仅传达了一个讯息，这场局是他安排的，而且在暗处的他，是掌控这场局和5个人生死的人。

这也算得上是塑造人物形象比较常见的手法。徐克的《智取威虎山》中，杨子荣闯山门时，为了塑造梁家辉饰演的座山雕的神秘形象，采用了多个侧面和局部角度镜头，最终才给出座山雕从暗处前倾进到光线下正面特写。

往往这样的角色透着神秘，也是角色重要性的体现。

《风声》的特点，是贯穿着谍战元素，每一个人都有面具，也就是每一个人都不是我们所看到的真实性格。因此，黑暗之下，才是他们的常态，也更容易暴露各自的性格。

所以全片基本充斥着明暗光线对比，大概就是对人非人，鬼非鬼的复杂人心，一种最直观的表现吧。

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一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

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