为梦想奔跑的年轻人

作者: xxxayy | 来源:发表于2019-07-31 10:08 被阅读0次

我们所知道的极有限，

其余的还是漆黑的一团。

“不连续性”时代，需要不断“重塑”自己

如果某个人向你描述21世纪中叶的世界，听起来像是一部科幻小说，那么他很可能是错的。但如果某个人向你描述21世纪中叶的世界，听起来一点儿都没有科幻小说的意思，那他肯定是错的。虽然我们无法确定细节，但唯一能确定的就是一切都会改变。

从远古时代开始，人的一生分为两个阶段：学习阶段和工作阶段。

你先在第一阶段累积各种信息，发展各种技能，建构起自己世界观的同时，也建立起稳定的身份认同。就算在15岁的时候没去上学，而是在自家田地里工作，你仍然是在“学习”：学习怎样让水稻长得更好，怎么和大城市贪婪的米商谈判，以及怎样解决和其他稻农之间抢水抢地的问题。

在人生的第二阶段，你依靠累积下来的技能闯荡世界、谋取生计，贡献社会。当然，就算到了50岁，你还是会在种稻、谈判、处理冲突这些事情上学到新知，但都只是对已然千锤百炼的能力做点微调而已。

但到21世纪中叶，由于改变的速度加快、人的寿命延长，这种传统模式将无以为继。人一生之中的各个接缝处可能出现裂痕，不同时期的人生也不再紧紧相连。“我是谁”会变成一个比以往更加紧迫也更加复杂的问题。

这很可能会带来极大的压力。因为改变总是会造成压力，所以在一定年龄过后，大多数人都不喜欢改变。15岁的时候，人生充满变化，你的身体在成长，心智在发展，关系也在深化。

一切都在改变，一切都如此新奇。你忙着自我重塑。对大多数青少年来说，这有点儿吓人，但也令人兴奋。新的愿景在你面前展开，整个世界等着你去征服。

但到了50岁的时候，你不想改变了，大多数人也都放弃了征服世界的梦想。这辈子能看的、能做的、能买的，好像也就那样。这时的你更喜欢稳定。

为了手上的这些技能、职业生涯、身份和世界观，你已经投入了太多时间和精力，并不想重新来过。为某件事费的心力越多，放下它、为新的事物挪出空间也就越困难。

你虽然还是可能喜欢有些新的体验、做些小的调整，但对大多数50多岁的人而言，并没有准备好彻底改变自己的身份认同及性格的深层架构。

这件事可以从神经学的角度来解释。虽然成年人的大脑并不像我们过去以为的那么僵化，但和青少年的大脑相比，可塑性还是差了一截儿。要让神经元重新连接、突触重新排列，实在是难如登天。

然而在21世纪，“稳定”会是个我们无福消受的奢侈品。如果还想死守着稳定的身份、工作或世界观，世界只会从你身边嗖的一声飞过，把你远远抛在后面。因为人类的预期寿命应该会更长，有可能你有几十年的时间，只能活得像一个无知的化石。

想让自己在这个世界上还有点儿用（不只是在经济上，更重要的是在社会上），就需要不断学习、重塑自己，而且到时候，50 岁可能还算年轻。过去，听大人的话会是个相对安全的选项，因为在当时，他们确实懂那个世界，而且世界的变化并不快。但21 世纪不一样。变化的脚步越来越快，你永远无法知道，大人告诉你的到底是永恒的智慧，还是过时的偏见。

如果你还想为自己的存在、为人生的未来保留一点儿控制权，就得跑得比算法、亚马逊和政府快，在它们之前就认识你自己。如果要跑得更快，就要轻装上阵，把过去的所有幻想都放下吧，它们是相当沉重的负担。

回到现实现在就开始思考一下进入大学，我们的生活开始变得丰富起来，可以有很多的选择，也有很多的机会，在大学的校园中，有占在校学生数一半以上的学生参加了大学生自己的团队组织：大学生社团。

大学生社团不再只是象牙塔深处的一个亮点，它要担当的将是象牙塔内外各行各业各组织机构沟通交流的使者每个大学生社团都会进行纳新，需要大量的宣传和自我展示，吸引新生加入，评选活动对社团来说是一个很好的推广机会。

高校社团不仅要给大学生一个锻炼的机会，而且要走向社会，让社会了解它们，建立沟通联络的渠道，为高校学习、生活和工作服务，并且，还要让学校与学校建立联系，学生团体与学生团体建立联系，学生与学生建立联系，社会团体与社会团体建立联系，互补长短。

大学有哪些社团？

每一个大学都会有好几十，甚至好几百个社团有喜欢写文字搞创作的文学社团，搞诗歌创作，讨论诗歌的发展诗社一起搞摄影比赛，一起讨论摄影的技巧。创作更有意思的摄影照片的摄影协会。热爱舞蹈舞蹈团以后当一个名记者，或者做一名主持人，或者做一名美女主播记者团

可以提高自己的逻辑能力，提高自己的思维反应的辩论社团

还有武术社团，因为武术社团可以帮助大学生们强身健体

可以提高创意创作能力的动漫社团

总之 大学社团丰富多彩，在众多社团中，今天我们主要介绍一下电音社团，介绍电音社团就必然要介绍一下电音，毕竟我是电音文化的推广者之一

你可能需要点耐心，因为信息量巨大！

如果你是真心喜欢电音

快快摆好凳子听我一脸正经的讲课吧！哈哈哈！

近几年来，电子音乐节在国内的热度逐渐上升，在国内活动也是几乎每周一主题，丰富的电音文化气氛充满着全国，但是这么多的活动，你又知道怎么选择吗？喜欢电音的你知道电子音乐的历史吗？

　如果你经历过音乐节万人空巷的狂欢，膜拜过livehouse里花式打碟的DJ，那么电音之门或许已经向你开启。游戏里燃炸的BGM、古风歌吟诵的同人情……电子音乐其实在我们的生活中无处不在，但由于缺少更大范围的线上传播、关注和认可，国人对电子音乐偏见诸多却知之甚少。

> 为电子音乐正名：源于派对舞池，崇尚健康快乐

　　1983年，电视连续剧《西游记》红极一时，孙悟空从石头缝里一跃而起的画面与配音效果给观众们留下了深刻的印象，然而却很少有人知道，那就是中国电音的开端。

音乐制作人田鹏早在上世纪九十年代就组建了国内第一支电子音乐组合“超级市场”。在他看来，大众对电子音乐的“地下文化”仍然偏见颇深：“电子并没有那么神秘，我们不要以为电子是一个特别怪的东西，只不过就是用的乐器不一样，仅此而已。”与非门主创、电音制作人三少则更多将电子音乐当做一种快乐：“我玩电子很多年了，我觉得电子音乐核心是快乐，像House这种音乐为什么节拍速度设置在120左右呢，那是人类在极度欢愉状态下的心脏跳动频率。”

而在国内外最具影响力的电音文化推广人，中国第一代DJ张有待看来，任何一种音乐类型都是一种生活方式和生活态度，电子音乐代表的生活态度与科技和未来感密不可分。就像即刻电音“有一期主题就是未来感电子音乐最重要的就是DJ在播放音乐的时候，把最新的想法和潮流传递给听众。相比于传统唱片行业来讲，这种传播速度是非常快的，有可能这个DJ是昨天晚上在家里做的这段音乐，第二天他就可以在俱乐部里放给大家听。所以俱乐部文化是电音文化中非常重要的一环。”然而，国内健康的派对文化和商业化的俱乐部文化的缺失也给电子音乐的推广造成了不小的阻碍：“在中国可能我们说去酒吧，甚至是去夜店，更多的是一种消费行为，大家喝酒摇骰子做游戏。在国外的俱乐部大家可能会更多地去关注跳舞、关注最新潮的电子音乐表演，这是一种文化行为。两者在本质上是完全不同的。”

在我们一同讨论在美好未来之前，我们需要突破哪些困局呢？

Handsup/EuroDance/ItaloDance/HardDance/MelbourneBounce甚至一部分Electro

House音乐都被普通百姓戴着“有色眼镜”来看待，这种现状无异于西方存在的种族歧视问题，大家甚至已经习惯于把听这类音乐的人群视为“异类”，但倘若能把眼光拓展至世界范围，那么当初盛行这些音乐的西方民族都是中国人眼中的“异类”吗？我想在对一件事物做评判前应先检查一下自己的隐形眼镜是否粘上了灰尘。

我们热衷推广电音文化的媒体人一直强调Rave和Club虽然相互依存但更是相互独立存在的，严格来说Club那么大的场地中只有舞池部分是彻头彻尾为电音而生，就算是脱离了Club也有更大的天地——电音节/仓库派对来提供给Raver们更大的空间去追随自己挚爱的音乐，最眼见为实的场所都只是虚无，真正实在的只有音乐本身和永不磨灭P.L.U.R精神

电音在当代年轻人眼中越来越被高度认可为一种文化、一种生活态度。

它代表着前卫、积极、变革、博爱的精神。

DJ是职业不是音乐风格

DJ是Disc Jockey的缩写，直译为唱片骑师，需要注意的是DJ是职业不是音乐风格。DJ是在派对或夜店以及音乐节等音乐活动中播放音乐以供舞者跳舞的人。DJ在各种音乐中挑选出合适的音乐，并使用二个唱盘和混音器将多首歌曲做对拍混合，或者是将多首歌曲拆开重组做混合搭配，以产生不间断的音乐并维持现场气氛。而DJ用混音器则对DJ对拍接歌最为重要。DJ用混音器在60年代逐渐出现于舞厅，最早能够平滑过度歌曲的混音器是1965年由音频工程师Alex Rosner设计的“Rosie”。之后真正商业化的混音器则是1971年由Rudy Bozak设计的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco风格开始兴起，并催生出了许多Disco舞厅，也让DJ这个职业越来越为人们所重视。现在很多DJ都同时具备了音乐制作人的身份，他们除了打碟放歌以外，通常还会自己制作音乐。