相遇毕加索：被画歪的鼻子吸引
“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子”——Picasso
上周去博物馆正好看到毕加索的作品展。置身于七零八落的色块和强烈的色彩冲击中，我慢慢走过每一幅展品，突然感受到它们与我身体里每一个细胞的牵连，沿着这条细线所传递而来的新鲜感。室内昏黄的灯光全部聚在我的身上，满心的幸福与感动。
尽管我没法读懂画中每一个细节所代表的意义，但我感受到的，是纯碎的，张狂的，直白的情绪。它们冲我疯狂咆哮着，亦是安静地坐在那里，温柔地向我吐出每一个创作者创作时的瞬息。这种倾诉，吸引着我，像着迷于恐怖鬼屋传说而去探险的小孩子，我一步一步走进，一点也不畏惧，反而非常享受。
探访毕加索：像孩子一样作画
“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”——Picasso
11岁的小毕加索有几张素描，如果从写实的角度来看，就已经非常像了。这个时候，大家都觉得：“啊，小毕画的真好看呢！”
如果是这样，毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家。
幸运的是，和小时候不一样，很快毕加索就越画越不像了。
毕加索小时候的画和之后的画作他开始打碎这个经过千年发展的艺术，或者给出了艺术的另一种定义。他开始学着孩子去画画。
这个高明的画家能透过作品华丽的修饰，看到一些非常简单而又准确的线条。用时代最顶尖的绘画技巧去还原最纯粹的内心，不需要任何多余的解释，一目了然。他首先把一切都敲得支离破碎，然后在画布上随意地、错乱地将它们重新整合，给它们所谓新的生命。
像孩子一样画画，我想大抵是说像孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式。孩子们画的不是看到的，而是他们感受到的。我们创造作品，把纸张，或者将要创作的东西当成载体而表达所想。描绘情绪，表现它，所以它有了生命，所以它富有感染力，所以它美的动人心魄。
所有艺术品的美，大概都在于此。利用作品来表达的内心，竟是这样含蓄的张狂！你说什么是艺术呢？那么什么不是艺术呢？
所以每个人都是艺术家啊，你会创作作品，你也会欣赏作品。然后你就有了朋友，有了爱人，有了一切。
我如此激动，大概是我确实很渴望表达，但是又碍于各种各样的因素，让我安静下来，端坐着，像个木偶。
我一直觉得，只有艺术，才能将人类救赎。
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