从《悠长假期》重新认识陈粒

在正式进入这张新专辑前，我们不妨先提前问问自己：你是从什么时候认识陈粒的？

是在livehouse、演唱会、音乐节或者综艺？

是获取自社交平台的传播，朋友推荐亦或者自己主动搜寻？

又是源自于下面哪首歌的一见钟情：《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》《走马》《光》《虚拟》《小半》《望穿》《空空》等？

当我们提到陈粒，很多人都会下意识在脑海倒带出以上一系列的关联词完成各自的记忆拼接，浮现出关于她的点滴音乐印象。

然无论是哪一种契机之下认识的陈粒，这些源自听众或者观众角度形成的歌手印象好像都不能够称之为完整，只能说是片面的、零碎的、一部分的陈粒。不同维度的面相，不同场景之下的唱作，都有着她必然的长板和局限，尚不能定性成它的全貌。就好比很多人都会从自己理解消化后的听歌意识里凭空生出一个“理想化”的歌手形象，用们的惯性认知去解读歌手——他们会想当然觉得陈粒应该如何、她的音乐走向会是怎样，甚至总习惯于把她现在的作品和当年相比较……这一阶段之下的矛盾，归根纠结也是一种“认知”上的鸿沟。

不过作为歌手，尤其是一个有独立意识和唱作人自知的歌手，向前走的过程中往往会不断丰富和延长自己的艺术生命，“鸿沟”是必然的，进阶也相伴着一次次破茧重生的过程。

陈粒是如此，从《如也》、《小梦大半》到现场专辑《在蓬莱 in Blue Note Beijing》，从《玩》、《洄游》再到如今的《悠长假期》，在无数的同与异中野蛮生长，也在音乐中拓展出分身人格“粒粒”。陈粒高度发扬着她作为唱作者的优势，在每一张保持着创作心态和风格的不定时切换，按照主题给不同阶段的音乐作加减法，将当下的思考和状态等都投射在最终呈现的作品里，形成了符合设定语境的输出。

这张《悠长假期》就营造出一场宛若沉浸式舞台剧场的日常游记，用随性自如地演绎将观众引入她的假期氛围中，通过音乐作品带所有人踏上一趟全新旅程。旅程中，以更为平衡的唱作与和过往自己的对抗，带大家重新认识陈粒。

用陈粒自己的weibo转发语来解读，就是一个很好的印证，“我先给大家打个预防针，这是一张流行专辑，但为了平衡自己私人听音乐的趣向，每一首流流行行的歌后面都接了长长的outro，平时只听流行歌的朋友一定会觉得这些outro莫名其妙，不要生气，切歌就好了。也不要骂我，骂我我会道歉：对不起，我是我。”

这种倔强又清醒的姿势，不愿委曲求全的态度，是陈粒一以贯之的。她太知道如何呈现出作品的阶段性面貌了，也总能够放出歌曲里的不同“本我”，与场景、意识流和作品接轨，随意中遵循一定的有序规律，无常中凝练出日常的可贵。

于是，不管是在这张里陈粒挑战的更多不同类型曲风音乐表达和演唱形式，还是加入各种变奏、用器乐来丰满歌曲内核具象流动的情感，都让《悠长假期》跳脱了传统流行音乐语境的表达。听感上不同于一般流行专辑的散乱，而是注重过渡、转折、衔接与释放，重人声的同时还强化了一种indie系下偏向lo-fi的生活化气质。在看似“无用”的音乐逻辑中形成了一条实用主义贯穿的多元化表达，而最核心的概念则基于“悠长假期”进行一一揭面，让听众听到陈粒与传统、与流行，乃至于与过往自己的对抗。

可能以前的作品里，尚需要根据市场和受众做出考量；而如今当她已然能够真正随心随性地加入自己想要尝试的器乐配饰和更多的创新性时，才是真正认识陈粒的最佳时机。这些都统统打造出独属于陈粒《悠长假期》的独特气质，搭建出真正视听一体化的完整音乐作品。

再看这些具体歌曲，更能充分说明她想通过音乐表达的意图。

开篇的《魔鬼辣》，人声录音在家中完成，一反流行音乐好像必须在录音室完成的业内通识，但假期从宅家开始似乎是最合理的打开方式。词人什欢又贡献了一篇对仗写实的佳作，将歌词引向关系社会下的人际探讨，回应了诸多被标签化定义的处世方法论。而陈粒的旋律和演唱，虽然此前有过类似的创作如《进化》，不过《魔鬼辣》就像它的歌名一样，一切都推向更极致。歌曲以钢琴与合成器solo编组出歌曲骨架，又加入了吉他、 贝斯与鼓作为推动，情绪和意识流的部分丰富了它的人本厚度。

这首歌的精妙在于情绪，它反映出现阶段陈粒最自由不羁的创作理念，也梳理出慵懒、张扬、恣意和在混沌中独醒的音乐表达。忙碌的日常中，或许每个人都需要给自己留足一个“悠长假期”，再看上线的MV中的场景与演唱，同样高度呼应了歌曲主题。

作为先行曲推出的《玉人歌》，以及后来随完整专辑上线的《大裂缝》，是整张我最爱的歌曲之二。它们看似分散、流动，是全然不同的两种情绪，但既有与以前的陈粒的遥相呼应，又通过Outro构成了内在关联，比如《大裂缝》的outro串烧了《玉人歌》的旋律；当然，还有在音乐上的无限延伸。

在陈粒生日当天推出的《玉人歌》，其实也是这张专辑里的一段回溯。歌词中的“也路过自由/也想过绝对占有/于是便占有/于是被锁住自由”与以前的旧作《绝对占有，相对自由》达成情感上的呼应，但又有了现阶段全新的体悟。陈粒的唱上更加自如淋漓，哭腔贯穿下，又借《玉人歌》来表达爱与珍惜，声音成为了这首歌的最好诠释。而整首歌的旋律，由钢琴，到加入弦乐，到整个情绪的翻涌和收束，在尾奏的outro里以一种虚空延伸下横亘灵动的笔触升华了歌曲里绝佳的画面感。

而《大裂缝》，更像是对现状的描述展开，在回溯之外还有展望。这首歌的迂回辗转，在慵懒中实现情绪的裂变，更浓厚的情绪化演唱深挖出叙述的状态。如果说《玉人歌》里有过去的伤痕，那《大裂缝》更是把伤疤撕开再撒上盐，让伤感更深一层。

当然，这两首歌之外，《悠长假期》的出现也研磨出疗愈的功效，用时间治好伤痛。管弦乐与小号的搭配，也是以音乐提供了一个有效的情感解决方案。

接下来的几首歌，也非常有意思。

配上随性恣意演唱的《早上好》，陈粒那几声傻笑着的演唱堪称整首歌的神来之笔，整首歌充盈着度假中的可爱气，加入了一些滑稽的音效，而结尾的强节奏收束则以鼓点来完成；独立摇滚的《比如世界》同时夹带了流行芭乐的音律，但它的触角升向更广袤的空间；用色士风爵士融合摇滚的《巨雾》，在朦胧中用器乐构造出视听革命；《实用音乐》的Outro也相当有趣，将音乐变成一种能量的传达。

同时以动物构成歌名的《游鱼》和《雨燕》，前者的流动与行驶回归了流行乐的叙事逻辑，后者激荡起电子交响乐的恢弘与诗意，都是陈粒在歌曲上更多元的尝试。在不同歌曲场景里，陈粒与band sound结合，跨多种曲风表达下的创作与演唱自由，提供了不同延展面向与可能性。

当然，也为听众提供了一个新的思路，让更多人通过《悠长假期》重新认识陈粒。