中国绘画的演变过程

中国绘画的演变，像是一幅徐徐打开的长卷画，清晰地描绘出了中国人思维的演变过程，或者说对人生、对世界的思考的演变过程。

中国发现最早的绘画作品，应该算是袒露于天地宇宙，清风暮雪之间的岩画了。

那是最远可以追溯到7000年前的艺术，是远古的人们对于神秘不可知的自然世界奉上的敬畏与祈祷。

它的绘画技法就是写实，真实地描绘和记录生活，真实地表现目之所及的这个世界。

时间慢慢推进，夏禹商汤步伐雄健地走进了中国历史，踏出了写有华夏文明的初始印记。

他们在宫殿门壁上的浓墨重彩如今早已不可见，消失在了此起彼伏的战火和荒烟蔓草之间。

不过，从时光的缝隙中，在深深的地下，许多的青铜器还是被遗留了下来，譬如鼎、尊、簋、匜等。

这些名目繁多的青铜器物，造型、图案、功用……无一不在张扬地透露着它们出生时代的生活气息和思想境界。

后母戊鼎

它们的装饰图案雄浑、威严，甚至狰狞，总是让人心生畏惧。

可以想见，那时的雕廊画柱，也必是如这些青铜器般，显示着权力与神性的光芒，震慑力十足。

西周以后，直到前秦，从夏商的礼教萌芽中发展成“郁郁彬彬之文化。”

这时的绘画作品，尤以壁画大行其道，或绘制古圣先贤，或绘制神灵异物。

“礼教”成为了那个时代的绘画主题。

绘画是无声的老师。甚至无需识字，明白清晰的图案就在时时刻刻的进行着教育。

周朝后期，春秋演绎，天下大乱，礼崩乐坏。

关于“礼”的教育被战马的铁蹄踩得粉碎，挥舞战刀的姿态替代了彬彬有礼的身影。

几百年就这样在刀光剑影中度过了。

当秦朝凶猛的杀伐之声渐渐远去，汉代在战后的焦土和废墟中建立自己的王朝。

此时的绘画，也从枯槁寥落中缓缓走出，在汉代的春风里一点点抽枝发芽。

一直到后汉，佛教从印度走来，由一匹白马驮着，走进了中华大地，扎下了根。

佛教也与我国原有的黄老之学一起，在绘画中相互融合，相互影响。

于是，汉代绘画，在浓重的礼教之下，滋长着新的内容与思想。

并且，此时的绘画材质，从绘画在墙壁之上，发展到了缣帛。

这柔软轻灵的质地，决定了绘画的工具也要柔软；决定了绘画的颜料不可能像西画颜料般厚重；与之相随的，就是画法的变化。

一切，似乎都要在空灵中去清逸，或者内力充盈。

魏晋时期，走马灯似的更换朝代与君主。人们累了，烦了，抑郁了。为什么活着？哪里有一处可以让灵魂安处的净土？

压抑之后，是深思，是挣扎，是个性的迸发。是脱离尘世，“游心于天地草木之华”的洒脱飘逸。

此时的绘画，我们从《女史箴图》、《竹林七贤与荣启期》等作品中，可以清晰地瞥见当时士大夫文人们内心的渴望。在那一幅幅画上，他们的心境一览无余。

同时，由于文人士大夫们的加入，此刻的绘画，不再是附属品。

它们从画工们的传统技术中挣脱出来，渐渐成为了一种独立的艺术。

据说，三国时候的著名画家曹不兴，第一个拿起杂纸，蘸彩挥毫。

就是这位“佛画之祖”，开创了我国以纸作画的时代。

唐代，以开阔的胸襟迎接着全世界，社会舞台也陡然变得宏大而绚丽。

来自世界各个角落的艳羡的目光，犹如舞台闪耀的追光，让唐朝数百年的演出旖旎绚丽、光彩照人。

唐朝的绘画，也随之具有了宏伟的气魄，画中人与物亦大都变得悠闲自信。

我们可以参见下面这幅画：

唐代张萱的《虢国夫人游春图》。

唐代的女人不必藏在闺阁之中，不必把自己层层包裹，她们可以同男人一样骑马出游，逍遥自在。

她们的体态是丰腴的，她们的动作是雍容的，她们的表情是自信的。

虢国夫人游春图局部

宋代以后一直到元朝，禅宗成了文人追求的思想境界，绘画的意境洗尽铅华，逐渐走向虚空素朴。

那时的绘画艺术，由宋徽宗这个超级艺术家带领着，愈加追求心灵的境界，追求意味的深长悠远。

看看宋徽宗的《瑞鹤图》，那明净的天空，是宋代才会有的艺术的天空。

瑞鹤图

但时间不会停留。宋徽宗们的脱俗高雅艺术，随着历史的发展，到了明清时期，世俗味道融入其中。

文学上，四大名著全部出自这个时期，里面充满了人间况味，市井文化。

绘画也是一样。

明代的风景画，把曾经天上才有的山水境界，搬到了真实的人间。

屋舍四周，花在开，水在流；屋舍之中，人在安闲的生活。

文徵明作品

到了近现代，在西方绘画的影响之下，中国的绘画融入了西画的特点，重形式主义。

一本描述绘画进程的长卷画，从漫漶不清的远古，走到了异彩纷呈的今天。

它的来处缤纷多彩，它的未来，嗯，等待一代代绘画者去描绘吧。