这几年，电视里有很多让人眼花缭乱的热播剧，诸如《锦绣未央》、《孤芳不自赏》、《楚乔传》、《择天记》、《青云志》、《醉玲珑》……
上面的每一部剧我都看过……一两集，每次看的时候，我都在想：这拍的都是什么东西啊！比起从前那些经典的古装剧差远啦！现在的人，品味真是越来越不行了！哪像我们那时候，看的都是经典！
然后，我就会去翻看我记忆中觉得很经典的古装剧。可是，每次翻看完……我都想自打嘴巴！
怎么跟记忆中完全不一样啦！
怎么比现在的剧还雷！
每一次都如此：有新剧热播了——我看了一两集——吐槽现在的剧越来越不行了——回去重看记忆中的经典电视剧——发现更雷人！
最近，我翻看了港剧《帝女花》，今年的大热剧只有《三生三世》我大概看完了，两部剧都是槽点与雷点齐飞。现在，让我带领你们来看看：十几年前的大热剧和现在的大热剧，雷点分别在什么地方。
《三生三世》是2017年的大热剧之一，无论是电视剧还是电影，这里就不介绍。
《帝女花》是2003年热播的港剧。直到现在，一提起这部剧，我还是会条件反射地
将它归类为“经典港剧”。
我分几点说说这两个剧的几大雷点：
一、服装、场景、妆容小气！
《帝女花》的制作体现了TVB一贯的毛病：场景服装不严谨，小家子气，劣质感。
TVB早年的古装剧大多如此，本不该诟病。可我只要一想起今年的场景服装语言已经很严谨的《军师联盟》，依然被不少“历史学家”“考古学家”“汉语言学家”“文学家”挑出许多刺来，我便觉得不能就这么轻易放过《帝女花》。
看看上图这服装妆容，我不由得感叹：那时观众承受能力之强，挑刺能力之弱！
当然，现在的大热剧早已经没有服装、妆容、场景的问题：
看上图：服装要多仙就有多仙，色彩把控得多好！
妆容一个赛一个的精致，长得也是越来越像。有时候你要看了很多集才能准确地区别出两个不同的演员。像我，我就是靠服装才能快速区分素锦和玄女，至于墨渊那十几个弟子，仔细辨认好多集之后我就彻底放弃了。
场景嘛……清一色的“绿幕抠像”技术，想上天就上天，想入地就入地，想多大气就有多大气！
二、剧情雷人！
《帝女花》雷人的剧情包括但不限于：
大臣之子周世显可以与王子公主一起学习，终日与公主“厮混”在一起，可以随意进出后宫，随意进出长平公主房内，众人竟觉得没什么不妥！
男二号楚圣卿的父亲觉得：儿子成为太子侍读没出息，还不如回家做生意；（我一直以为古人是以当官为荣，以商人为耻，毕竟“士农工商”中“商”在最后。）
长平公主流落民间给军营卖鱼送鱼，昭仁公主流落民间到舞坊跳舞卖艺；
堂堂王后被贬为宫女，并服侍在皇上和宠妃身边；
宠妃一出现，她的父亲永远都会跟在身边，无论白天黑夜，两人都是“出双入对”，我甚至疑惑宠妃父亲是不是就住在宠妃宫里！
槽点太多，一时间数不完……
……
当然，现在大热剧的作者编剧也都学精了：写古装剧你们挑刺是吧？好！我不写有真实历史可参照的古装剧，我写仙侠古装剧，我看你们怎么挑刺！
今年大火的《三生三世》，动不动就是“十万年前”，动不动就是“四海八荒”，动不动就是“身归混沌”，唬得人一愣一愣的，还不敢随便提异议，就怕自己是个俗人，一不小心误会了神仙的世界！
爷爷的妾嫁给孙子当妻，究竟合不合理我不知道。反正，我肯定是好好捂住自己的嘴！许不定这就是人家神仙世界的常识，我要是问出声来，别人说不定会把我当傻子！
《帝女花》里想让女主吃些苦，还得苦心安排剧情设个连环计。现在不用了，变个法术，或是来一句“命中有一劫，我要下凡应劫啦”，马上就能换个人生，换个性别，顺带换个“人设”过日子。
三、人设雷人！
长平公主自带的“傻白甜”属性，绝对是当今一众“傻白甜角色”的鼻祖！
记得佘诗曼还演过一个“刘三好”的角色，我私心觉得，这里的长平公主，称得上“刘十好”！
她用她的“真善美”感动了很多人，包括但不限于：男主周世显、男二号楚圣卿、情敌李玉娴、御膳房海公公、各种宫女婢女下人……可以这么说，她几乎感动了除了大反派昭仁公主以外的所有人。
对于大反派昭仁公主，女主也是力所能及地做好人、背黑锅：小到承认折了宫中的梅花，大到承认杀人。
最让我惊奇的是：她居然收养了一个得痨病的失宠妃子在自己宫中照顾，并跪求父亲崇祯皇帝去见这个病人最后一面：送个花，说几句情话，圆了这位失宠妃子的夙愿。
我就想问一句：难道自带主角光环就不怕痨病吗？
当然，现在不流行“傻白甜”了。现代社会压力大，观众更喜欢“以牙还牙”的主角。正如《三生三世》收视率、话题性最高的时候，就是“傻白甜”素素死了、霸气白浅回来的时候，就是“四海八荒都要尊称一声姑姑”的白浅报复虐待反派的时候。
四、多角恋！
其一、三角恋早就不能满足当代观众的需要了；
其二、没有多角恋，哪有收视率？
其三、剧情不虐，观众不爱；
这三点，2003年《帝女花》与2017年的《三生三世》都有同样的共识。不同的是《帝女花》始终嫩了点，只有四角恋；《三生三世》级别就高许多了，我都数不清它究竟是几角恋，五角？六角？
值得一提的是，多角恋在这两部剧里发挥着完全相同的作用，那就是——为了虐而虐！
先说《三生三世》，这部剧就是靠多角恋撑起来的。什么东皇钟，什么翼族要造反，那都是闲的。没有素锦和玄女使劲作，你的收视率从哪里来啊！
最后，素锦被挖了双眼，永除仙籍，下凡历尽情劫；玄女生了死胎，活剜眼睛，被凶兽杀死。
都不是什么好下场，但是却“大快人心”，只因她们两人都“作恶多端，激起众愤。”
《帝女花》的多角恋主要是为了男女主角的六度离合。不然，要六离六合，实在凑不到数啊！
这一个目的达到后，如何化解情敌：长平公主退出多角恋，以一贯“傻白甜”的属性，真心祝福周世显与情敌白头到老。然后情敌自己死了，女主和男主又相亲相爱在一起。
编剧这种处理手法简单粗暴，效果很好！
情敌自己死了，既不损害长平公主的“傻白甜”属性，又不必让男女主角背上“渣男”“小三”的罪名，完美回避了可能引发的道德争论。
这一点，今年的国产剧《我的前半生》就该好好学学。罗子君处处“招惹”贺函，却又口口声声说：无意无心插足，不想对不起闺蜜。
其实这里并不难处理，学学《帝女花》直接把唐晶写死了就好。男女主角掉掉眼泪为唐晶伤心一段时间，就可以光明正大在一起了。
啥？唐晶角色重要，不能死？
那就没办法了！罗子君就是个小三。
五、演技与感悟！
我们来看一下《帝女花》的演员阵容：佘诗曼、马浚伟、郭羡妮、陈豪、邵美琪、唐文龙、魏骏杰、向海岚、文颂娴……
喜欢看港剧的人都应该知道——这阵容意味着什么，随便哪一个人拎出来都曾经当过主角挑过大梁。它号称香港电视自二十世纪90年代以来古装剧最强阵容。
（当然，2005年还有一部更强大的《金枝欲孽》，此处先不提）
在《帝女花》画质如此粗糙，剧情如此雷人，女主如此“傻白甜”等缺陷下，我依然看了下去——
为长平公主和周世显的几度离合大喜大悲；
为勤勉的崇祯帝无力回天，最后亡国自缢感到痛心；
为国家已经破败到如此地步，满人已经打到家门口了，一众官员居然还要贪污前线物资感到愤怒；
为剧中人身在乱世，心有余戚。满人破城后，男人被大屠杀，女人被奸杀，亘古不变。看到一个妇女被四个淫笑的清兵拖入屋子，真的是切身体会到这句话：“宁为太平犬，不做乱世人。”
我想这就是“演技”的魔力，这就是好剧本的魅力。在我心中，好剧本并非就要一字不差、完完整整地重现真实历史，好剧本的意义在于不局限于娱乐，还能引人深思。
最后，说说对《三生三世》感悟，看完之后觉得：
有个好出身真的很重要！神仙也是分三六九等，要是一出生就是“女帝” “女君”，是“开天辟地的第一只凤凰”，是“父神的儿子”，是“天族的太子”……那就爽歪歪啦！
最后，真心恳求这些神仙们，下凡除了“历情劫”，能不能顺便做点对百姓有用的事？
写在后面的话：谴责抄袭。
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