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画在丝绸上的水墨仙境能美成什么样?

画在丝绸上的水墨仙境能美成什么样?

作者: 爱艺APP | 来源:发表于2019-01-11 16:23 被阅读0次

意在山水——葛杨水墨丝绸画展

主办单位

苏州园林博物馆

苏州市拙政园管理处

支持单位

苏州市美术家协会

苏州丝绸博物馆

苏州水墨丝绸画研究院(筹)

开幕时间

2018年12月15日 下午14:30

展览时间

2018年12月15日—2019年1月14日

展览地点

苏州拙政园(园林博物馆)

前言

文 / 薛志坚

葛杨,中国画山水画专业毕业,浸染水墨多年,年轻时得惠于名师指点,笔韵精妙,浓淡相宜,力透纸背,其作品多次参加国内外大展,成果丰硕。今年以来,葛杨潜心变法,陶醉于水墨丝绸画的探索和创作之中,不期然又华章叠出。其展出的水墨丝绸画,立意隽永,细腻灿烂,气韵生动,给人留下深刻印象。人问其故,答曰:纯属与丝绸缘分。观其画,不禁赞叹:其缘乃厚积薄发,顺理成章。

秋山红树  60-50cm 寂静之境 40-30cm

水墨画是最具民族特色的中国艺术,丝绸也是中国的著名特产。上世纪70年代,湖南马王堆出土的帛画,印证了绘画与丝绸在二千多年前即已结合。由于丝绸须经明矾处理后方能成为绘画材料,故而作为绘画材料的丝绸就从生活丝绸中分离出来,进而形成中国画的一个独立分支——绢画,其影响遍及日本、韩国及东南亚地区。

静水秋意 40-30cm 秋山云梦 40-30cm

然而,千百年来,生活丝绸上的花纹,由于存在价格昂贵、难以长期保存、绘画材料制作困难等问题而成为绘画的禁区,鲜有人涉足。近年来,随着科学技术的突飞猛进,人民生活水平的不断提高,一个新的生活美学形式悄然在苏州呈现。

大山梵音 40-30cm 烟岚气象 60-50cm

苏州自古是中国重要的丝绸产地,是衣被天下的丝绸之乡,同时还是明清时代中国传统绘画的大本营,吴门画派影响深远。但要在丝绸与绘画的结合上进行创新,拓展传统绘画的新领域,还需要有强烈的创新意识、极大的创造力以及勇气和功底。

溪山深处 60-50cm 江南梯田 40-30cm

葛杨曾参与过苏州丝绸博物馆的建设,熟识丝绸的历史和特性,他也由此开始了与“艺术苏州·陈逸飞艺术”推广团队的合作,并于今年初,以“陈逸飞雕塑‘穿旗袍的女人’暨葛杨水墨丝绸画展”与世人见面,再现海上旧梦的优雅,反响热烈。自此,葛杨开始了全身心的探索。

梨花细雨江南春 60-50cm 云岭朝晖 60-50cm

作为一个系统工程,葛杨先后对26种质地的丝绸进行了反复创作实践和摸索,他从纸绸媒介的画风变化上,从对丝绸材料的特性把控上,从水墨丝绸画的语言表达上,从审美形式的转变上,不断地调整、改变、创新,力求在丝绸和水墨之间找到最佳的结合方式,获得最佳的艺术效果,其用心之专、用情之深、所得之珍贵,令人敬佩。

山壑溪声 40-30cm 远归 40-30cm

葛杨的水墨丝绸画,笔墨精练,技法与精神统一,充分体现出画家从自然中来、到自然中去的朴素情怀。其作品注重哲学思考,常以高山大壑、云烟气象为题材,通过图式、形象、线条、色彩等绘画元素,将大千生机呈现在薄纱作品之中,表达着个人对自然的理解,意境深远。

湖畔 40-30cm 山雨 40-30cm

鲁迅先生说过,“只有民族的,才是世界的。”葛杨先生正是以水墨与丝绸这极具民族性的材料与技艺,创造出了“最中国”的艺术形式,值得我们向世人展露其芳容,为现代人的生活提供别样的美的享受。

南岭秋色 60-50cm 深山人家 40-30cm 葛杨

1962年生,江苏苏州人,著名画家吴䍩木弟子。曾就读于复旦大学博物馆陈列设计专业及苏州业余美专山水画专业。上世纪八十年代,承担苏州戏曲博物馆美术设计工作,并参与苏州民俗博物馆、革命博物馆、苏州园林博物馆、吴作人艺术馆及唐寅馆的筹建工作,后长期担任苏州文物保护管理所及苏州碑刻博物馆业务领导。2011年筹建苏州粉画院、杭鸣时粉画艺术馆并担任首任院长。2015年担任颜文樑纪念馆(苏州油画院)馆长。多年以来,不忘初心,浸染墨海,勤奋不辍,其绘画作品烟山云海,大壑奔流,气韵生动,个性鲜明。2018年开始以丝绸为材料进行水墨丝绸画的系统性探索与创作,奇趣盎然,别具一格。9月份与“艺术苏州”及陈逸飞艺术推广团队合作举办“陈逸飞雕塑暨葛杨水墨丝绸画展”,开启了水墨绘画的新天地。

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