最近喜欢上了画画，闲时画上那么两三笔，虽然稍显稚嫩，可那些时光却被装点得静谧而美好！
昨天在学习水彩的过程中遇到了一个词叫“素描精神” ，不知为何我对这个词颇为喜欢。何为“素描精神”？于我而言，丢弃那些绚丽多姿的色彩，回归到光与影的本真便是“素描精神”。
我喜欢这种丢弃和本真的属性，它们隐藏着万事万物运行和发展的内在本质。
善于丢弃是一种看似愚蠢却充满智慧的举动，栽培树木时，修养枝叶是为了一颗树整体的长势。无论是在为人处世还是对待自己人生的规划上，这种“取其精华，去其糟粕”的丢弃精神都是弥足珍贵的。人一生下来就不得不被丢到社会的纷繁复杂里。每一天都会遇到各式各样的人，处理各种各样的事情，会听到赞扬，也会接受到批评。有些人狡黠诡辩，有些人真诚善良。有些事情轻而易举鷲解决了，而有些事情却让人身心俱疲了。那些赞美让人不自觉地欣赏了自己的皮肉，而那些批评或许会让人反思，又或许让人产生了挫败感。那此时如果拥有了丢弃精神，是否会让人生变得简单一些呢～丢弃那些会让人迷乱混沌的想法，身处“闹市”也能保持一颗平静的心，是这一辈子的修行。
一个事物的本真是褪去那些外在的装点之后最真实的部分，是解决问题过程中善于抓住的“主要矛盾”。我不是“程朱理学”的坚实维护者，不会将老子的“道法自然”长足地挂在嘴边。但我非常钦佩这种执着于本心，将身外之物置于本心之外的执着。我们无法做个长足的修行者，将自己归置于外物之外。倘若身处喧哗深处，能秉持这种勿忘本心的精神，我相信那一股静谧的力量必将成为你前行的动力。
水彩画里面的素描精神是什么呢？简忠威说：“利用色彩的明度值来塑造立体感，空间感和光影效果，以及画面的明暗分布的对比变化与横圆平衡，就是一幅画的素描精神！”
我也遵照简忠威对于初学者学习水彩的建议，以单一的颜料单纯从色彩明暗关系来塑造形体。
我选用了温莎.牛顿的红赭色来构造一幅画面，构造过程中仅仅利用了色彩的明度值。但作画的过程中，还是遇到很多初学者都会遇到的问题，画面构造不够生动，立体！对于水的控制还不够到位。另外在没有素描底子的前提下，对于明暗关系理解还不够透彻。
最后附上我的第一幅水彩练习画。期待得到你的点评和建议～
吴同学的第一幅水彩练习画
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