经典著作艺术重构与曲剧呈现

经典著作艺术重构与曲剧呈现

  ————评曲剧《鲁镇》

近日，曲剧《鲁镇》在河南省人民会堂进行惠民演出，我有幸现场观看这部经典曲目。全剧150分钟的饱满演出，让观众有耳目一新感觉，剧终谢幕时现场掌声雷动，戏迷们意犹未尽，久久不肯离开，纷纷赞颂这场精彩的演出。这部思想性、文学性、艺术性俱佳的剧目，以其丰富的思想内涵、空灵的舞台呈现、精彩的艺术表演，给我们每个观众带来了心灵上的震撼。

曲剧《鲁镇》编剧是当代著名剧作家陈涌泉，由创作者把《狂人日记》《祝福》《祥林嫂》《阿Q正传》《孔乙己》等多篇小说嫁接融合在一起改编而成，又极大地延伸了鲁迅作品的精神内核力量，实现了在原著改编基础上的又一次突破。这部曲剧成功之处在于其思想的精深、艺术的精湛、制作的精良，是一部新时代主旋律主题的精品力作。

思想精深，体现在剧作者对鲁迅精神的深刻理解和准确把握，文艺作品的灵魂和精神永远是第一位的。《鲁镇》复活了鲁迅作品中的永恒主题，融汇了中华民族精神和气质，展现思想精深的主旋律作品；全剧以祥林嫂两次不幸婚姻为主线，批判了封建社会“政权、族权、神权、夫权”对普通妇女的压迫与摧残。主创者在尊重原著的基本情节基础上，将鲁迅笔下众多的典型人物集中鲁镇，刻画了一个病态社会的众生相，从而强化了祥林嫂不幸命运的社会根源。全剧多线交织，虚实结合，狂人的执着、鲁定平的反叛、鲁四爷的保守、祥林嫂的无助、贺老六的悲苦、宗族势力的邪恶等环环相扣，营造出一种麻木、残忍、沉闷的社会氛围，深刻揭露了“病态环境下人人都是受害者”的宏大主题，这是对鲁迅“国民性批判”的“创造性转化”。特别是借狂人之口论人鬼之别，对理想时代的呼唤与憧憬，那就是建立一个人人相爱、和谐共享的社会，而这正是中国共产党和中华民族矢志不渝的奋斗目标。在启发人们反思旧时代的同时，感恩这个美好的时代，感谢这个伟大的时代，必将激励人们更加热爱党、热爱祖国、热爱新时代。

艺术精湛体现在剧作强化了众多有血有肉的形象化的塑造，精神与灵魂必须是有血有肉有生命的肌体。鲁镇强化对曲剧艺术特色再现，呵护曲剧的传统，实现了创新性发展、创造性转换，呈现艺术精湛的河南曲剧；主创团队的精准改编，把鲁迅的诸多著作和祥林嫂的遭遇糅合在一起，是对鲁迅精神的重新启蒙，对民族文化意识的重新提振。五个主要演员的表演都非常出色，特别是祥林嫂的扮演者李晶花，她身上有歌剧的宽广音域，有芭蕾的轻盈优雅，在嗓音、身段都显示出极好的艺术潜力，她的艺术气质与祥林嫂这个人物有着天然的契合感。与传统曲剧相比较，曲剧《鲁镇》在独唱、复调、和声的艺术表达上更加独到。一是独唱，主演李晶花的独唱戏丰富，祥林嫂的角色塑造很成功，淋漓尽致地表现一个旧时代妇女在封建礼教和封建思想压迫下的悲惨命运；二是复调，祥林嫂和狂人之间的复调，揭示了祥林嫂悲剧的根源，前呼后应、此起彼伏的模仿复调，营造出旧社会的残酷与人世的冷漠；三是和声，鲁镇各式人物之间的和声，让祥林嫂的悲剧具有更广泛的社会意义，由人转为非人的境地，成为旧时代封建社会加在中国妇女身上的奴性意识，从而赋予这个悲剧时代性和强烈的批判性。

制作精良体现在创作团队在打造剧作时始终如一精益求精的态度。《鲁镇》之所以感人，一个重要的原因就是主创团队、演员和所有参与人员都没有急功近利的心态，他们始终追求艺术创作创新、表演精湛精彩。《鲁镇》的舞台调度非常灵动，自由开合的门窗，小桥流水人家，远近相依，开合互补，变换之中充满了东方艺术写意之美，每一个场景都发挥着不同的戏剧功能，观众看到了舞台手段丰富、舞美艺术高超，所有变化不重样，让人耳目一新，都给人以新的体验。同时注重适当运用现代舞台艺术与造型艺术，打破传统戏曲的舞台分割感与隔离感，提升了剧目的整体性、流畅性与观赏性。该剧的音乐可圈可点，乐队精心构建的悠扬婉转、荡气回肠的音乐风格，音乐所传达出来的艺术内涵和美学意蕴，激发观众想象、强化审美体验、提高舞台的张力，使得曲剧表现手法更加丰富多彩。《鲁镇》将传统艺术、民族艺术与现代艺术有机融合，为河南曲剧发展注入强劲动力，也为在新时代文化背景下，如何将民族的传统的优秀文化展示给当下的观众，在文化融合发展中保持守护继承与守正创新，提供了一条行之有效的途径。

习近平在中国文联十大、中国作协九大开幕式的讲话中指出，要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、有符合时代潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。我们不妨把《鲁镇》作为一个参照，推出更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践，不断进行美的发现和创造，从心理上更从情感上接受人民的主考和阅卷，在中华民族伟大复兴之路上交出人民满意的答卷。